El pelazo de Christina

In Memoriam: Enrique Morente

2010-12-13T21:14:00.004+01:00

Justo cuando hace unas semanas el Flamenco acaba de ser reconocido como Patrimonio Mundial por la Unesco, nos abandona uno de los grandes, de los que en vida casi pasaron en silencio y sin molestar, pero que a partir de ahora empieza su leyenda y a ser reconocido su legado.

Como decía aquella copla, género chico del flamenco, hoy han quedado : " de negro todos los cantes y las mujeres flamencas, con negras batas de cola, de luto los maestrantes y la moña deslumbrante de la guitarra española".

Empezó su arte, como casi todos los genios, rodeados de vecinos y familiares, para llegar a Madrid a la edad de 14 años y seguir evolucionando junto a grupos de aficionados que a su vez mamaban de los grandes de la época (Pepe de la Matrona, Antonio Chacón).

Él podía decir con orgullo que cantaba como los antiguos, con pureza estética, escucharle era remitirse al flamenco más puro y jondo, con más raíz, algo que sin duda ha sabido traspasar a su hija Estrella.

Hablar de su vida profesional sería un absurdo ya que hay miles de páginas al respecto, pero sí cabe destacar su papel en la fusión flamenca, su gran estilo, su respeto y su maestría. En un principio junto a la música magrebí, arte madre y ancestral del cante flamenco, pasando por las Voces Búlgaras para evolucionar hacía hacia la fusión con el rock.

Su disco Omega, (posiblemente el mejor disco de la historia de España, y esto lo creo, pero no lo digo yo solo) junto a los granadinos Lagartija Nick, adaptando poemas de Lorca y temas de Leonard Cohen, es considerado una evolución más en el mundo del flamenco, abriendo una visión nueva que luego muchos han aprovechado.

Sin olvidar la renovación del cante que hace, investigando para nutrir al flamenco de nueva savia, añadiendo poemas de Miguel Hernández, los Machado, Lope de Vega, Al-Mu'tamid, Bergamín, San Juan de la Cruz, Guillén, Rafael Alberti, Hierro, Luis Rius o Pedro Garfias.

Y tampoco dejamos atrás su apoyo a otros géneros, participando junto a artistas como Sr. Chinarro, Amaral o Los Planetas más recientemente.
.

Yo tuve la oportunidad de ver Omega junto a Lagartija Nick, y aún recuerdo como se me erizaba el vello, y lo peor, que la mayoría de las personas presentes no entendían el fenómeno que estábamos presenciando. Aquel espectáculo sirvió para reconciliarme con este arte.

Os dejamos dos vídeos, el primero, un poema de Lorca y al baile, mi adorada Eva La Yerbabuena (magistral), y el segundo, junto a Lagartija Nick.

Hoy, empieza la leyenda Morente.

Noches Árticas 26-Noviembre

2010-11-24T10:40:00.001+01:00

Segunda edición de la 4ª temporada de "Las Noches Árticas", el festival de música acústica de Fuenlabrada.

Con el mismo espíritu de disfrutar de la mejor música pop, folk, indie, etc. en directo y en formato acústico, y en esta ocasión con la actuación estelar de McEnroe, uno de los grupos más importantes del panorama independiente nacional.

viernes 26 de Noviembre

Espacio Joven La Plaza

21.30h

(antiguo Ayuntamiento, Pl. España 1)

(Cercanías/Metro:Fuenlabrada Central)

* McEnroe: si con El sur de mi vida (2004) y su debut en Subterfuge, Mundo marino (2008), McEnroe se presentaban como una banda prometedora, con Tú nunca morirás se imponen como una realidad delicada –pero ojo: devastadora– en nuestro paisaje musical.

Es un disco enorme: la sublimación total y absoluta de su ideal de pop majestuoso, a fuego lento, tristísimo, de épica tranquila. Ricardo Lezón canta con más cariño y cuidado que nunca, sin tentaciones efectistas, seguido de una banda sin ánimo de dejar caer una nota más de la necesaria.   Abel Hernández (ex Migala, El Hijo) provee al grupo de una producción de pequeños detalles enormes, extractos de grabaciones de campo del espacio interior.

* His Haircut: banda creada por Vera Domínguez en 2007, cantautora española y vieja amiga de Noches Árticas desde su primera temporada.   Después de dejar su banda, “Liquor” buscó nuevos músicos para tocar folk eléctrico en vivo y así es como His Haircut nace.   Se producen una demo en 2009, graban un videoclip de su canción “Love” y dan numerosos conciertos. Algunas de sus canciones han aparecido en los programas “Fama” y “La pecera de Eva”. Vera también ha compuesto la música de la trilogría de juegos “Runaway”.
En esta nueva aparición en Las noches árticas, vendrá con algunas novedades.

* The Killer´s Inside: Había una vez una chica que permanecía en calma mientras trataba de averiguar el tipo de naturaleza de cada individuo que le salía al paso.   Indagaba entre sus pasiones y sus deseos, lo que les movía y les aniquilaba por dentro, integrándolos en melodías que brotaban desde lo más íntimo de su ser. De repente, se da cuenta que no hay nadie más a quien responsabilizar cuando no logra abrirse camino y no es capaz de encontrar su propia naturaleza, como en un crimen que se intenta resolver en el que la historia da un giro al final y te das cuenta que el asesino siempre ha estado en casa. (The killer's always been inside).
Eva (Cold Feet) vuelve a Las Noches Árticas, esta vez con su proyecto en solitario, finalista del concurso Contraindicanciones, ya en plena marcha.

* Penny Necklace: voz potente y susurrante, canciones revueltas, melodías melancólicas, arreglos cuidados, lo mezclas con Radiohead, Alanis Morissette, Foo Fighters, Tracy o los Beatles y sale: 'Penny Necklace'.   Este 'Collar de Peniques' da nombre a un trío de pop-folk, germinado en Madrid desde principios de 2009 compuesto por dos argentinos y una española: Odette, Alan y Facundo.   Cantado en inglés y con bastante influencia del rock-pop americano, algo de menstruapop y alt-rock-country.

Ganadores del 1er Concurso de Cantautores de la PLAMM, Finalistas del 7º Certamen de Cantautores del C.M. Sta Mª de Europa-Galileo Galilei, Semifinalistas del III Contraindicanciones y 3er premio en la Escalera Acústica de la Escalera de Jacob.

Con una Demo Acustica llamada ‘My Blue Guitar’ (2009) y el nuevo EP titulado ‘Flowers & Coins’ (2010), se presenta este trío que busca, muta, se pierde y encuentran, melodias que remueven, y reactivan algo. Ahora tambien incluidos en el recopilatorio Crank Music Vol.2 de Crank Music Producciones. Y todo este desbarajuste sin olvidar las velas, las lucecitas de navidad y los collares de monedas…

Semana de autor en Galileo

2010-11-09T12:09:00.003+01:00

Un año mas se celebra esta semanita que aunque organizada por la SGAE, tiene como responsables entre otros a nuestro admiradísimo Nacho Vegas.

Objetivo: promover la actividad de los creadores. Un objetivo ambiguo pero que tampoco vamos a desmerecer ya que los conciertos tienen carácter gratuito hasta completar aforo.

Hoy martes, a las 21:00 - Las Maris (Javier Alvarez y Nieves Arilla) y Francisco Nixon

Mañana miércoles, a las 21:00 Marcus Doo & The Secret Family y Stay.

Las Maris es un proyecto que combina música, cabaret y humor por el cantautor madrileño Javier Álvarez. Cierra Francisco Nixon, cantante y líder de Australian Blonde.

Marcus Doo & The Secret Family es una banda multinacional residente en Madrid, compuesta por dos escoceses, un francés, un estadounidense y una española. Ganadores de la edición 2010 de Proyecto Demo, el concurso para bandas sin contrato que organiza el Festival Internacional de Benicassim. Su primer disco, The Magpie returned the ring, ya está en la calle, grupo del que ya hemos hablado en El Pelazo de Christina debido a su participación en la última edición de Noches Árticas. Stay nos traerá su pop psicodélico, entre lo noventero y lo mod. Este otoño han editado Passport to freedom.

Art_tentado y Fee Reega: el vídeo

2010-11-07T15:49:00.001+01:00

Como ya os comentamos en nuesta visión de las últimas Noches Árticas, uno de los momentazos finales fue el dúo llevado a cabo por Art_tentado y por Fee Reega, interpretando "Un país donde puediera ser ruidosa y silenciosa", pero como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejamos el vídeo de la actuación.

Nuevo video-clip de aarönsáez: Tokyo

2010-11-02T13:23:00.005+01:00

Tenemos ya el nuevo videoclip de aarönsáez: "Tokyo" realizado por Francisco Gas.

aarönsáez presenta su tercer disco en solitario "Eleganza" pero también hay que recordar que es el teclista y compositor de Varry Brava, banda de la que ya hablamos hace meses aquí en El Pelazo de Christina y que han resultado ser la sensación de la temporada en Murcia y una de las revelaciones del panorama nacional.

Nos trae pop animado con bases electrónicas que nos incita a bailar, a moverse siguiendo el ritmo de las melodías, con letras frescas pero con toques de estilo y "eleganza", siguen siendo uno de sus principales activos, imaginativas como las de pocos autores.

Si os gusta, podéis descargaros gratis "Eleganza" desde esta web.

Parade, viernes 29-O, según Ascuo

2010-11-01T17:11:00.003+01:00

Parade, o lo que es lo mismo, Antonio Galvañ, se encuentra en el mejor momento de su carrera artística; el rotundo éxito de crítica de “La Fortaleza de la soledad” , su reciente fichaje por Jabalina, la edición de su doble recopilatorio, y su concierto de este año en el FIB no son más que síntomas claros de que Parade ya ha alcanzado hace tiempo el merecido status de artista de culto , algo difícil en este país, por naturaleza ingrato con sus músicos más especiales.

El pasado sábado en el Pop&Dance Club de Madrid, tuvimos el privilegio de disfrutar de un concierto memorable.

Acompañado de su banda habitual de los últimos tiempos, Parade dio un repaso a toda su discografía, interpretando canciones de todos sus discos.

El recital se abrió con “Primer contacto”, y el sonido no era del todo bueno, los problemas parece que siguieron durante “Robot 10”, todo hacía presagiar lo peor….pero en el momento que todo empezó a sonar en su sitio no hubo quien le parara.

El ambiente del concierto fue subiendo en intensidad según la banda iba desgranando uno a uno himnos pop como “La tristeza de ser electrón”, “Estación espacial” , “Metaluna” o “Cuando besó a la cosa del pantano”. El “Astrónomo melancólico” y la “Fortaleza de la soledad” se reivindicaron por su propio peso como grandes clásicos del cancionero de Parade a pesar de su juventud. Con “Niño zombi” llegó el delirio y con “Autopistas” la apoteosis con el público estallando en aplausos en varias ocasiones durante el transcurso de la canción.

Parade devolvió el cariño a la audiencia en más de una ocasión : “sois un público muy entusiasta, gracias” comentó bastante animado.

Para el bis se reservó la gran “Flora Rostrobruno” solo al piano, que puso los pelos de punta a más de uno, y luego de nuevo con la banda se sacó de la manga la rareza “la canción de Mothra” cantada en indonesio, versión del tema principal de la película “Godzilla Contra Mothra” y nos dejó un gran sabor de boca terminando con una versión más disco de “Stephen Hawking” con la que consiguió hacer bailar a gran parte de la sala.

Por si todo esto fuera poco estrenó dos temas que irán en su próximo disco, tocó un fragmento de “Rainbows avenue”, y nos deleitó durante todo el concierto con sus habituales proyecciones, en su mayoría de películas, que acompañan perfectamente a las historias que Parade nos cuenta.

Tratándose de un concierto de Parade, eché de menos un final más triste con “Jamás seré feliz” o con “Romance Morlock” por ejemplo, pero como el propio Parade, muy amable y simpático nos comentó tras el concierto “cada sitio tiene cosa”….. así que en esta ocasión nos quedamos con el final feliz que nunca está de más

Ascuo

Conciertazo de Lois Casino y Madison Cano

2010-10-29T14:47:00.003+02:00

Estupendo concierto para animar la noche de Todos los Santos, los grandísimos Lois Casino y la fantástica e íntima Madison Cano.

El 31 de octubre a las 22:00 en el Fotomatón (Pza. Conde de Toreno, 2)

Superchería: Una casa detrás

2010-10-28T14:13:00.004+02:00

Hoy damos un pequeño saltito al charco y vamos a investigar las novedades del Indie transatlático, en este caso, las delicias del under porteño. Nos desplazamos a Buenos Aires para conocer el segundo trabajo de Superchería.

Este grupo nos demostró su buena música con su primer EP homónimo en el 2008, con "Una casa detrás" vienen a afianzar su carrera.

Transmiten una poética intimista y hacen hincapié en voces y armonías, atravesando distintos climas y regalándonos un sonido propio y original, haciendo del disco que sea agradable de oír así como entretenido.

Mi tema preferido, Dejar de Jugar, con estribillo pegadizo y con una parte instrumental que te hace descansar en un mar de sonidos bien elaborados.

Breves pero intensos

2010-10-27T13:34:00.007+02:00

* Suede: afirmaron en el NME que después de 7 años de estar separados, al volver a tocar todo sonó de maravilla. Se separaron en 2003 porque ya no era especial estar juntos como banda y que cuando deje de ser especial tocar lo volverán a dejar.

* Coldplay: elegida como la mejor música para irse a dormir según una lista publicada por Travelodge, seguidos por Michael Bublé y Snow Patrol. El estudio estableció que el 84% de los británicos piensan que escuchar música los ayuda a tener una buena noche de sueño.

* The Cure: Robert Smith ha participado en el nuevo single de Crystal Castles ‘Not in love’, que saldrá a la venta el 6 de diciembre. La versión original aparece en el segundo disco de la banda.

* The Charlatans: su batería Jon Brookes volvió a tocar con su grupo este fin de semana después de haber sido diagnosticado con tumor cerebral en septiembre.

* The Last Shadow Puppets: Miles Kane ha dicho que la banda que forma con Alex Turner de Arctic Monkeys, volverá a hacer música. Después que lanze su debut en solitario (en otoño) vendría la vuelta del grupo.

* Belle & Sebastian: ha entrado en los charts británicos con su nuevo disco ‘Write about love’ en la 8ª posición. El numero uno lo tiene Robbie Williams con sus grandes éxitos.

* Libros: A fines de este año saldrán a la venta libros escritos por Keith Richards de The Rolling Stones y Tony McCarroll de Oasis. Creando polémica ya que el primero adelanta parte del suyo diciendo que desde comienzos de los 80's no soporta a Mick Jagger: ”Solía amarlo, pero no he entrado a su camarín en 20 años, a veces pienso ‘Lo extraño, ¿Donde se fue mi amigo’?”. El ex-bateria de Oasis por su lado dice que contará su lado de la historia de como fue despedido de la banda, cargando artillería contra Noel Gallagher.

GIT en concierto

2010-10-27T13:19:00.005+02:00

Este viernes 29, conciertazo de GIT en la sala Costello Club junto a The Amaroses, grupo canario que viene a presentar su nuevo EP "Creating the Monster".

A las 21.30h

C/ Caballero de Gracia 10

M/Gran Vía. Entrada:5€

Noches Árticas: 22-O La Crónica

2010-10-25T13:30:00.006+02:00

Y comenzó la nueva era, nuevas instalaciones y nuevas ganas. La nueva ubicación hace de Noches Árticas un momento más íntimo y más apropiado para la naturaleza de este tipo de evento.

Fee Reega abrió la nueva temporada, y la que era una perfecta desconocida dejó boquiabierto al personal. Con su pose hierática, su cara seria casi dando miedo, la alemana cantaba sus historias sin tapujos, con letras casi sacadas del teatro del absurdo de Ionesco, pero que en el fondo exhibían una melancolía estremecedora. ¿Cómo se puede cantar a la pérdida de un abrigo? pues por que luego descubrimos el mundo que se ocultaba en ese abrigo, ¿por que los exhibicionistas van desnudos? pues porque tienen calor, ¿cómo se puede decir a alguien que estas morado pero enamorado, qué tienes el cuerpo morado por mi amor? pues por que la metáfora es tan fuerte que es la única manera de poder describir el imaginario interno tan brutal de Fee, pendiente de esas pequeñas cosas que incluso al escucharlas nos pueden dar risa pero que a la larga son las que llenan nuestra vida. ¿para cuando un EP en castellano?

Dramática: dió en el clavo con la adaptación de sus temas rock/metal al formato acústico, por que no perdieron ni un ápice de sus tonos oscuros casi góticos, provocando momentos auténticamente bellos ante un formato no acostumbrado para ellos.

Art_Tentado: la prodigiosa voz de Priscila llenó cada uno de los recovecos de la sala. Íntima, discreta y marcando una lejanía en el escenario al mostrarse cantando casi sola, con la compañía de Estaban a un lado, y de esa manera haciendo sentir una soledad que hace que sus temas calen más profundo, hace que uno se sienta desprotegido ante su voz y ante su calidad. Gran momento con el dúo junto a Before the blue y gran momentazo final junto a Fee Reega, de los de poner los pelos de punta.

Marcus Doo & the secret family: para los que tuvieran alguna duda de por que ganaron el Premio Demo 2010, o porqué del gran auge de este grupo tocando incluso en el FIB, quedó disipada completamente, son grandes, enormes. No cabe menos que quitarse el sombrero ante temas como "1919" y ante la voz a capella de Rocío León en "Al Principio" y ante los grandes músicos que componen este gran banda, entre ellos Greg Gobel, gran amigo de Noches Árticas desde su inicio. Yo los comtemplé petrificado en un sillón naranja butano por cierto, y me supo a poco, uno quiere más cuando tiene la oportunidad de ver que no todo es lo mismo, que hay profesionales que aún son capaces de hacerte disfrutar escuchando.

Breves pero intensos

2010-10-21T13:18:00.002+02:00

* Antony and the johnsons: con Swanlights dan una vuelta de tuerca más a su disco anterior Crying light, donde el imaginario del artista nos descubre un pozo negro, oscuro y terrorífico más que nunca.

* Glastonbury: "cerrado por Olimpíadas" podría ser el cartel que cuelguen el 2012. Debido a las Olímpiadas de Londres para ese año, los organizadores han decidido tomarse un año sabático ya que todos los efectivos, fuerzas, y ganas, deben estar orientados a hacer de esos juegos olímpicos the best of the best.

* Primavera sound 2011: ya tenemos algunos nombres para este festival del 25 al 29 de mayo: Blank Dogs, Triángulo de Amor Bizarro, Dan Melchior und Das Menace, Half Japanese, Sonny & the Sunsets, Broadcast, The Fiery Furnaces, Papas Fritas, Comet Gain, Ariel Pink’s Haunted Graffiti.

Noches Árticas: el regreso

2010-10-19T12:51:00.008+02:00

Vuelven "Las Noches Árticas", el festival de música acústica de Fuenlabrada. Con el mismo espíritu de disfrutar de la mejor música pop, folk, indie,... en directo y en formato acústico.

La primera edición de la 4ª temporada tendrá lugar este viernes 22 de octubre

OJO: con cambio de ubicación

a partir de ahora se llevarán a cabo en:

Espacio Joven La Plaza

(el edificio del antiguo Ayuntamiento).

Pl. España 1, Fuenlabrada.

Cercanías/Metro:Fuenlabrada Central.

A las 21.30h

El primer cartel de esta temporada viene conformado por los siguientes grupos y artistas:

* Marcus Doo and the Secret Family : algunos de sus componentes son ya viejos amigos de Noches Árticas, componiendo un folk íntimo y sincero de una banda que reúne músicos como si fuera Naciones Unidas: Greg Gobel (Ohio - bajo), Fabrice Gamon (Paris - batería), David Sergeant (Glasgow - guitarra eléctrica) y Rocío León (Madrid - voces). Realizan un sonido íntimo y honesto que puede sorprender y en ocasiones estremecer. No en vano son el grupo ganador del Proyecto Demo 2010, y en este mismo año han actuado en el Festival de Benicassim. Actualmente están teloneando la gira de The Swell Season (protagonistas de la película “Once”). y acaban de publicar su primer disco "The Magpie Returned The Ring”.

* Art_Tentado: alter ego de Priscilla Siqueira.   Comenzó su andadura musical con el formato acústico en Rayuela, nombre que toma prestado de la conocida obra del autor argentino Cortázar.   Grabó su primer single "Our Lies" en el estudio madrileño Más Graves, bajo la batuta de Jotamayuscula. Ha tocado entre otras, en el madrileño Picnic o en la catalana Vivaldi. En solitario presenta un nuevo repertorio mucho más íntimo y personal, su sonido se mueve entre el folk y el rock, y es rabiosamente personal.

* Dramática: nace en el otoño del 2007 a raíz del deseo de Lorena (tras la ruptura de Hellend) de formar una nueva banda.   Con gran presencia femenina, y por la amistad que le une a Inés, componente de la mítica “Silesia”, deciden comenzar a componer.     Pronto se reencuentran con Borja, ex-componente de "Onírica" y en febrero de 2008 se incorpora el guitarrista Jorge Bernal, el cual muestra gran entusiasmo y versatilidad, por lo que permanece como único guitarrista. Los cuatro van definiendo su estilo, lleno de melodía, belleza y contundencia, pero con tintes oscuros.

* Fee Reega: nació en el sur de Alemania en 1988 y creció en pequeños pueblecitos jugando al ajedrez con hombres viejos y trabajando en la librería de su padre. Se fue a Berlín en 2007, donde ha vivido, estudiado y hecho música.   En 2009 empezó a dar conciertos y grabó su primer Ep “Du willsr kein Bettler sein und ich keine Heilige” seguidos de otros como “Verstand der Dinge” y “Herr Keine Beine”. En el último año Fee Reega ha dado unos cincuenta conciertos, la mayoría en Alemania pero también en Inglaterra, Dinamarca y ahora España.   El arte de sus Cds es parte fundamental en la presentación de su música, además de diseñarlos personalmente siempre deja sus huellas en cada uno de ellos.   Sus canciones alemanas hablan de sentimientos que ella solía tener, o que quiere tener, o que probablemente tenga pronto o imagina, que alguien podría tener.   Sus canciones en español, tenlo seguro, no te dejarán indiferente.

Enomia: nuevo disco "Mastaba"

2010-10-18T12:45:00.002+02:00

Enomia nace a finales de 2005 en Londres y su primer álbum sale en diciembre de 2006 bajo el nombre de Afasia Nominal.

Entre febrero y junio de 2010 graba "Mastaba", su segundo trabajo bajo el mando de Isaac Villanueva y ENOMIA en Favela Studios y Sound Perversions Studios.

Un disco lleno de sonidos puros, atmósferas profundas y momentos experimentales que ya está disponible en el myspace de Enomia, en Spotify y en iTunes de EEUU, Europa, Méjico y Japón.

Mientras nos decís que os parecen, os dejamos uno de sus directos:

Breves pero intensos

2010-10-18T12:13:00.002+02:00

* Klaus&Kinsky: sacan vídeo de su tema "Forma, sentido y realidad" de su último disco "Tierra, Trágalos". Vídeo dirigido por Luís Cervero.

* The Paff…Boom’s: después de ser cabeza de cartel en la Sala Caracol de un particular festival pop, estarán de nuevo tocando en Madrid el próximo 22 de octubre. Y los días 23 y 24 de octubre comenzarán a grabar su primer EP.

* Noches Árticas: el alabado festival open mic de Fuenlabrada reabre sus puertas dando inicio a su cuarta temporada este viernes 22 de octubre. OJO, con cambio de ubicación: Espacio Joven "La Plaza" (Plaza de España, 1, Fuenlabrada).

OK Go: "White Knuckles"

2010-10-18T11:43:00.011+02:00

Los de Chicago nos deleitan con su nuevo vídeo "White Knuckles", todos de blanquito como recién salidos de la lavadora. Tema perteneciente a su último trabajo "Of the blue colour of the sky", tercer trabajo de un grupo que nunca deja indiferente y con un sentido muy especial de la moda (he dicho especial, no raro ni extraño).

Además, han publicado un EP digital de White Knuckles y un vinilo 10" edición limitada del mismo, disponibles en todo el mundo salvo en EEUU y en Canadá (a saber por qué). El digital se puede adquirir en iTunes, Amazon, HMV o en 7digital con el siguiente Track list:

White Knuckles (Album Mix)
White Knuckles (Boys Like Us Mix)
White Knuckles (Static Revenger Club Mix)
White Knuckles (Sam Sparro Remix)
White Knuckles (Static Revenger Instrumental Dub)
White Knuckles (Neil Voss Remix)

(Vamos, como para aprenderse el temita de memoria).

Y el vinilo 10″ esta disponible en una cantidad muy limitada en: Juno Records y en Record Store con el siguiente track list:

Side A

White Knuckles (Neil Voss Remix)
All Is Not Lost (Serious Business Remix)

Side B

This Too Shall Pass (Passion Pit Remix)
White Knuckles (Boys Like Us Remix)

Os dejamos el vídeo clip de "White Knuckles"

Nuevo vídeo de The New Raemon

2010-10-18T10:50:00.006+02:00

Fue la voz de Madee y Ghouls’n’Ghosts, y con su disco en solitario "Epés reunidos" nos muestra que sabe cantar en español y que además, sus letras llevan una fina ironía cargada de una negra melancolía.

Ahora tenemos ya en nuestras manos el primer vídeo "Pollo Frito" de este disco donde se recogen además de temas nuevos, la recopilación de sus EP's.

Temas directos y profundos pero que no suenan a cantautor, si no que suenan a grupo, de la mano de uno de los mejores autores melódico-folk del momento y que el mismo se define como: "el tunecino que hace tangos, rap cristiano y canta copla que te cagas"

Sin más, ahí queda su vídeo:

The Baseballs

2010-10-16T16:25:00.006+02:00

No lo puedo remediar, me encantan las versiones.

Y también adoro a Elvis Presley, y entonces es cuando llega un grupo a España, "The Baseballs", al mas puro estilo rockabilly retro y versionando tanto temas imprescindibles de los 50 y de los 60 así como temas totalmente contemporáneos como Angels de Robbie Williams o Umbrella de Rihanna (esta última en una muy mejorada versión, cosa que por otro lado, no es difícil).

Cuentan en su haber con dos álbumes: "Strike" editado en 2009 y "Strike back" en 2010, pero los mozuelos llevan dando guerra desde el 2007 en su Alemania natal, por que para los prejuiciosos, no son norteamericanos si no alemanes.

ovalero

CONCIERTO-FIESTA "EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA" (RADIO UTOPÍA) ‏

2010-09-27T20:59:00.002+02:00

Este jueves concierto-fiesta con motivo del galardón a Mejor Programa de Radio de Música Independiente a "El hombre que se enamoró de la luna" dentro de la V Edición de los Premios Pop-eye, con las actuaciones de:

Será en la sala "La pequeña Bety" de Madrid a las 21:00 horas (calle La Reina, 4. Metro Chueca o Gran Vía).

Contaremos con con la presencia especial de la narradora de cuentos Victoria Siedlecki.

"EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA" programa de Radio Utopía 102.4 FM zona norta ZONA NORTE DE MADRID Y TAMBIÉN EN http://www.radioutopia.es/ los martes a las 22.30 horas.

CRÓNICA CONCIERTO EELS -LA RIVIERA- 18-09-2010

2010-09-25T21:04:00.010+02:00

Cuando sabes que vas a ir a un concierto de Eels piensas obviamente que vas a escuchar algo así: canciones tristes y hermosas en las que Mr.E, su líder, desgranará sus múltiples miserias.

Por eso cuando la mayor del concierto se centra en canciones cortas, aceleradas y llenas de guitarras la sorpresa puede ser mayúscula.

En realidad todo esto es una exageración porque la trayectoria del grupo, sobre todo en los últimos discos, ha oscilado entre el intimismo más descorazonado y el juego con los referentes del blues y el rock´roll más clásicos.

El concierto no se entiende sin tener en cuenta el componente autoparódico , presente desde el telonero ventrílocuo hasta la puesta en escena, el vestuario, o las barbas exageradas de todos los miembros de la banda. Ese componente autoparódico condicionó también el set list, que pese a una pequeña introducción más sosegada, en cuanto entró la banda dio paso a un recorrido por las canciones más energéticas del repertorio, por algunas versiones de clásicos como el “She said yeah” de The Rolling Stones o reinterpretaciones aceleradas de algunos de los temas más recientes.

Un concierto, en cualquier caso, perfectamente ejecutado, con un sonido cristalino y con el que, probablemente, los que más disfrutaron fueron los componentes de la propia banda, para bien o para mal. Absolutamente respetable y admirable como ejercicio de libertad artística pero ligeramente decepcionante para los que esperábamos un paseo más turbio por el cancionero de Mr. E.

Aún así, es más que recomendable la escucha de los muchos discos del grupo(en realidad un proyecto individual con músicos de apoyo) desde el ya lejano “Beautiful freak” hasta la reciente trilogía formada por “Hombre lobo”(muy en la línea de lo que hizo en el concierto) o los muy hermosos “End Times” o “Tomorrow morning”. Discos de una artista con letras crudas y desarmantes a pesar de su sencillez, con una gran capacidad para los arreglos más elegantes y con un repertorio lleno de enormes canciones.

El concierto fue divertido, brillante, loco, pero quizás se podría decir que nuestro artista venía con demasiadas ganas de pasarlo bien y olvidar sus propios pesares, esos mismos que hacen tan grandes sus canciones.

Before the blue.

EELS EN ESPAÑA

2010-09-13T20:55:00.001+02:00

Se acaba el verano y el grupo de Mark Oliver Everett ( también conocido como Mr E) estará esta semana presentando su trilogía "Hombre Lobo", "End Times" y el reciente "Tomorrow Morning".

El día 17 en la sala Bikini de Barcelona con todo agotado, y el sábado 18 en la Riviera de Madrid con alguna entrada todavía por venderse.

Excelente oportunidad (no se prodigan mucho por aquí) para disfrutar de unos de los grupos más sorprendentes de las últimas dos décadas, que se han ido ganando un hueco en la élite de la música alternativa mundial a golpe de grandes discos.

Y por si fuera poco con Alondra Bentley de telonera!

Para no perdérselo por nada del mundo.

Ascuo.

CERROJAZO ESTIVAL

2010-07-20T12:56:00.002+02:00

Un año mas llega el deseado veranito y pondremos nuestros culetes en remojo (aunque sea en la bañera).

Es por eso que hasta septiembre mantenemos el standby, pero podéis seguir mandándonos vuestras sugerencias, peticiones, críticas, etc. a nuestro correo que para eso lo tenemos.

¡¡¡Buen Verano!!!

En el hemisferio anual para Before the blue

2010-07-05T20:20:00.002+02:00

Llegados a la mitad del año aquí está mi lista de los discos que hasta el momento me han parecido interesantes.

Casi todos están en Spotify.

La lista es la siguiente:

MGMT: Congratulations

Micah P. Hinson: and the pioneers saboteurs.

Klaus & Kinski: Tierra trágalos.

Joanna Newsom: Have one on me.

Los punsetes: LP2

The Drums

Los planetas: Una ópera egipcia.

Lcd Soundsystem: This is happening

She & Him: Volume two.

Massive Attack: Heligoland.

Gorillaz: Plastic Beach

Triángulo de amor bizarro: Año santo.

The National: High Violet

Beach House: Team Dream

Before the blue

Conciertos Xacobeo

2010-07-05T20:10:00.000+02:00

Uno muy religioso no es, pero claro, es que menudo cartelazo tienen. Se han llevado de hecho a dos de los grandes nombres que se suponían para el FIB y que tocarán en España pero no en Castellón, si no en Galicia.

Las Fechas son:

Muse

Festival Xacobeo 2010, 27 de agosto, Monte do Gozo, Santiago de Compostela (30 euros).

Arcade Fire

MTV Galicia, 5 de septiembre, Monte do Gozo, Santiago de Compostela (gratis).

Leonard Cohen

11 de septiembre, Ourense (Orense).

Mika

14 de agosto, Castrelos, Vigo.

Damon Albarn en formato Africa Express

Festa dos Mundos, 7 de agosto, en la Playa de Santa Cristina, en Oleiros, Coruña.

Últimas Noches Árticas

2010-06-30T13:22:00.008+02:00

Viernes 2 de Julio.

21.30h Parque Huerto del Cura.

Cercanías/Metro: Fuenlabrada Central.

Entrada: 3€ con consumición.

Cerramos otro año por vacaciones.

Esta vez con algunos de los mejores artistas que han pasado a lo largo de estos tres años y que ya son viejos conocidos para todos vosotros y vosotras.

Olivia de Happyland: nos presentará su disco "Casi Feliz", un disco hecho con ilusión y esfuerzo, y que como siempre, no nos dejará indiferente con su pop elaborado, sus letras filosóficas y a la vez casi divertidas, como casi felices.

"Empecé a escribir canciones sin planteármelo. Fueron saliendo. Por aburrimiento, por pena, por ganas de hacer algo, por ganas de contar, por ganas de no hacer ninguna otra cosa. Mis canciones son una especie de diario, la mayoría son autobiográficas. Son lo que me salen, son momentos en los que escapo de lo que menos me gusta, la vida real, aunque en ellas cuente la mía, pero así consigo que me parezcan historias de otros, y me desligo un poco, y puedo ir con menos peso por el mundo, con menos daño, con más ganas de seguir inventándome mis días, y siendo, o creyendo ser, más feliz. Últimamente me convenzo de que la clave es creer, para después poder ser. De ahí el título del disco “Casi Feliz”, tal vez si repito mucho el ejercicio, llegue a serlo. Aún estoy en prácticas, por eso es “Casi” y no se si esta teoría es verdadera."
.

Neiz: otra amiga de Noches Árticas, ya que la historia de Elena Mer, NeiZ, con "Las Noches Árticas" viene de lejos. Ella nos ha proporcionado algunos de los mejores momentos de este festival con sus hermosas y oscuras canciones rock (nunca folk!) apoyadas en su tremenda voz, sus guitarras, su piano... (y con su presencia). Elena lidera además su grupo Gatonieve, con el que poco a poco se están haciendo un hueco en la escena alternativa madrileña.

Martin Page & The Polaroids: otro repetidor en Fuenlabrada, nos trae ‘Secrets Of My Own’ un Ep de 7 canciones totalmente autoproducido, grabado y mezclado en la soledad de su habitación de 20 m. Sobrevolarán influencias como el nuevo Folk-Rock, el Sonido Americana o el Rock-Grunge de los 90’s con algún que otro tinte electrónico. Tuvo la fortuna de incluir colaboraciones de algunos miembros de Vetusta Morla en canciones como Easy All The Time , Tonight (I’m Ahead Of Time) ó I Miss You. Han estado defendiendo su repertorio musical a lo largo de toda la geografía nacional, donde en 2008 ganaron el concurso de maquetas del Festival de Música ECOPOP, compartiendo escenario con artistas como Vetusta Morla, Russian Red, Deluxe o Sidonie. Recientemente han sido elegidos como finalistas en los concursos: 'Levi's Unfamous Music Awards', '3º Certamen Acústico Contraindicanciones' y 'Festimad 2010' donde obtuvieron el 2º puesto en categoría Pop-Rock. Actualmente Martin Page se encuentra en preparación de grabar su debut discográfico: ‘Keys’ donde buscará plasmar un sonido independiente y actual, dulce y correoso, potente e internacional donde tendrán cabida todo tipo de sonidos y colores.

Muñecos Rotos: banda fuenlabreña que tuvo su matriz en ese dúo conocido como Binomio y que como tal actuó en pasadas temporadas de las Noches Árticas. Con un pop-rock de influencias muy americanas, sus conciertos están haciéndoles crecer de manera que hasta en ocasiones algunas de sus fans no pueden evitar subirse al escenario a cantar sus canciones... ¿Pasará en esta ocasión?

Capitán Sunrise: proyecto POP en castellano que gira alrededor de las canciones y la voz de Santi Diego. Él se encarga de la voz principal y también de la guitarra rítmica y de los arreglos de melódica y xilófono. Se une Miguel Sánchez a la guitarra principal y los dos empiezan a dar conciertos pequeños. El proyecto crece al unirse a la banda Javi Román al bajo y programaciones, Alberto Iniesta a los teclados, melódica, placas etc... , Coral Rodríguez a las segundas voces y percusiones y Guillermo Sánchez a la batería. Capitán Sunrise han sido los terceros clasificados en el concurso Grupo Revelación Nacional 2010 del Festival CONTEMPOPRÁNEA y formarán parte del cartel de esta 15ª edición. Santi Diego es también guitarrista y segunda voz en el grupo de pop Lois Casino. Javi Román y Coral Rodríguez actualmente son miembros activos del grupo Band à Part. Alberto Iniesta también es bajista de Lois Casino y líder de Ultranol. El primer EP de Capitán Sunrise "Corazón de Superhéroe" se compone de seis canciones mu y melódicas con letras de toda la viva.

On the rocks: Bad Romance

2010-06-23T14:07:00.001+02:00

El otro día me topé con esto, y no he podido aguantarme las ganas de compartirlo con todos vosotros y vosotras.

Soy un fan declarado de las versiones. Muchas veces aportan nuevos matices que las hacen deliciosas (eso no quita que otras veces sean infames y pura basura).

Pues me he encontrado con esta de Bad Romance de la rara Lady Gaga, y no puedo parar de verlo, de reírme, y lo peor de todo, de aprenderme la coreografía!!!!

Ellos son On the Rocks, un grupo vocal de la Universidad de Oregón, y me parecen, simplemente geniales!!, el vídeo es como el cerdo, que no tiene desperdicio.

Noches Árticas: crónicas del 4-J

2010-06-16T14:27:00.002+02:00

Con dos semanazas de retraso os contamos como fueron las Noches Árticas de este mes de junio.

Jornadas abiertas por los americanos Slowdance in Flannel, que bajo la voz de Kara Lee nos ofrecieron un repertorio de esos de soñar, de pensar, incluso se atrevieron con versiones del intocable Dylan totalmente aceptables.

La Orquesta de la primera luz del día no gozó de uno de uno de sus mejores días. Intentaron brillar como Venus siendo el lucero del alba, pero terminaron como Plutón, fuera del sistema solar. Un mal día sin duda, tendremos que esperar otro concierto para disfrutar de temas tan magníficos como "El peor momento de la noche" o "El poder de la magia".

Emite Poquito, fantástica voz de Julia, también cantante de mis queridos Mamuts, susurrante, que acaricia el oído, y que te hace comprender que muchas veces, el chorro de voz está sobrevalorado. Elegancia visual, musical y artística. Guitarra y piano que se aleja de la figura mítica de la cantautora e incluso de la típica cantante folk, Emite Poquito es otro concepto. Muy agradable.

Abraham Boba, y la majestuosidad se hizo carne (y verbo). Convencido estaba de tener delante al Richard Hawley o al Micah P. Hinson español sin el menor atisbo de duda (y por no nombrar a Lou Reed o incluso y que me perdonen las musas, a Leonard Cohen). Músico cien por cien, letrista y poeta, voz que te llega a lo más profundo de tus mecanismos interiores.

¿Indie clásico o crooner alternativo? no hay manera de clasificarlo, pero sí calificarlo como el mejor autor de la escena nacional. Además como en las sagradas escrituras, se sitúa a la derecha del Padre (entiéndase Dios Vegas). Un placer inimaginable tenerlo con nosotros y disfrutar de un concierto tan íntimo y tan cercano. Larga vida a AB.

Indyspensable 2010

2010-06-12T16:45:00.003+02:00

Cuando ya pensábamos que Madrid carecía completamente de festivales interesantes (pongo en cuarentena de momento el Rock que me Río) por la muerte del más que atrayente Summercase y del requetemuerto Festimad y aunque en Getafe parece que se mueven cosas interesantes (hablaremos de ello próximanente).

Y cuando pensábamos que el Indyspensable, ese mini festival tan excelente y ante el cual yo me quito el sombrero parecía también muerto y nada más lejos de eso, hace gala a su nombre y es más, resurge un año más de sus cenizas cual ave fénix.

Lo bueno de este festival, que es gratis, que tal y como está el asunto, es de muuuuuy agradecer. Este año impregnado de joyitas del Indie patrio.

A saber:

25 y 26 de Junio

Auditorio El Espinillo de Villaverde (C/ Tertulia s/n)

Y con las actuaciones de:

Los Punsetes

Pájaro Sunrise

Sidonie

Tachenko

Thee Brandy Hips

Love Of Lesbian

Maika Makovski

The Pinker Tones

Manso

The Right Ons

Edredón

His Majesty the King

Hala hala, a disfrutar.

Noches Árticas: 4 de junio

2010-06-01T11:28:00.005+02:00

Edición ya por fin veraniega (¿será al aire libre?) de la ya aclamada Noches Árticas

Esta vez contaremos con una cabeza de cartel de extralujo: Abraham Boba. Este gran artista, con dos discos publicados, y colaborador habitual de Nacho Vegas viene a Fuenlabrada a presentar su último trabajo "La Educación". Ambientes mediterráneos y jazzísticos, aromas de chanson, letras inteligentes y certeras. Con “La Educación”, su segundo disco, ha firmado un disco maduro, oscuro, poético, de aires clásicos y musicalmente riquísimo.

No puedo por menos que colgar el vídeo de mi tema preferido de su primer disco homónimo, "Fuga de Alcatraz":

Abraham estará acompañado por otros tres grandes grupos que seguro harán la delicia de todos nosotros:

* Emite Poquito: nace hace casi 4 años, y en este tiempo el proyecto ha adoptado todas las formas posibles: han sido una, dos, con Guillermo Galván (Vetusta Morla), tres, con los actuales componentes Alberto Otero (guitarras) y Quique Guinea (bajo), y hasta cuatro y cinco con las incorporaciones de batería y percusión. Tras dos años presentando las canciones en directo en distintos locales de Madrid (Clamores Jazz, El Búho Real, El Rincón del Arte Nuevo…), el 2008 se convirtió en su año de suerte cuando los señores Pancho Varona, José Romero y Antonio García de Diego, reconocidos compositores y productores de la escena musical española, decidieron ponerse manos a la obra para producir las cinco canciones que componen su primer EP.

* Orquesta de la primera luz del día: con su primera maqueta, consiguieron llegar a las semifinales del Proyecto Demo en 2007. Desde entonces hasta ahora, el grupo ha respirado otros aires. Con una nueva formación y repertorio fresco, empieza a tocar por el circuito acústico y comparte cartel con Love of Lesbian, Mamut, Suburban Kids with Biblical Names y Git entre otros. A día de hoy, Orquesta de la primera luz del día ha terminado de grabar su nuevo disco, "Guerra no, guerrilla", bajo la producción de Abel Hernández, y es una de las propuestas más prometedoras del panorama nacional.

* Slowdance in flannel: es un grupo alternativa/folk recientemente montado en la cuña madrileña integrado por Kara Lee Wilson (voces), Jordan Eberlein (guitarra, voces) y Christopher Peterson (Rhodes y Sintes). Respaldándose en armonías vocales y sintetizadores evocadores, Slowdance in Flannel canta sobre las realidades del amor perdido mientras que preserva un sentido del optimismo y del buen humor.
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Sala El Grito.

Parque Huerto del Cura.

Viernes 4 de junio. 21.30h.

Fuenlabrada. Madrid. Cercanías/Metro:Fuenlabrada Central.
Entrada: 3€ con consumición.

69 clichés del indie snob

2010-05-26T12:31:00.005+02:00

Revista 69 ha publicado los 69 clichés del indie snob, no hemos podido por menos que tomárselos prestados, ya que además de graciosos, a algunos de esos modismos yo ya los tengo asignados nombres y apellidos jejeje, pero eso me lo guardo para mis memorias.

Y son:

01. Los Smiths, después de todo, no inventaron nada.

02. Sí, conozco ese disco, me incluyeron en los agradecimientos.

03. Una vez puse Sigur Ros en una fiesta.

04. Si una canción que me gusta es usada en un comercial, ya no me gusta.

05. No creo que los conozcas. Es imposible.

06. Yo prefiero la versión acústica que viene en el 45 japonés.

07. Enésimos clones de Joy Division.

08. Si quieres te hago un compilado.

09. La escena canadiense es inmensamente superior a las demás.

10. No odio a Coldplay porque son mainstream, los odio porque son basura.

11. ¿En serio escuchas a Muse? Loser.

12. Los Death Cab for Cutie son unos vendidos. Son una boyband indie.

13. Me limpio el culo con la NME.

14. Yo dejé de escuchar a Modest Mouse después de The Moon & Antarctica.

15. El proyecto paralelo de la violoncelista de Frog Eyes es genial.

16. The Killers son una mierda.

17. Concierto decepcionante, no tocaron el lado B que tanto me encanta.

18. La palabra “indie” ha perdido su sentido original.

19. El segundo disco es casi siempre una decepción.

20. Bloc Party comenzaron bien pero luego demostraron ser un fiasco total.

21. En “Godspeed You Black Emperor” falta un signo de admiración después de “You”.

22. Los Beatles están sobrevalorados.

23. Ya tengo mi lista de los mejores 20 discos de la década.

24. Yo ya escuchaba a Captain Beefheart hace 10 años.

25. La única vez que he pogueado en mi vida fue con Fugazi.

26. Yo tengo la camiseta de Mogwai.

27. 2 estrellas de 5.

28. Prefiero esperar a que salga en vinilo.

29. Sí, lo sé. Soy amigo del guitarrista.

30. No puedo ponerlo entre los mejores discos del año porque lo bajé en diciembre del año pasado.

31. Nirvana es una banda de versiones de Pixies.

32. Los REM se han vuelto demasiado comerciales, ya no los escucho.

33. The Dark Side of the Moon es el disco más sobrevalorado de la historia.

34. Me escribía con el cantante antes de que se hiciera famoso.

35. Bajos martillantes, guitarras afiladas, batería enérgica, voces sucias. Me gusta.

36. Voy en la tercera escucha y no me dice nada.

37. Se dice “Bright Eyes” no “los Bright Eyes”.

38. Cat Power es mi sueño húmedo.

39. Yo a la reunión de Pavement no voy.

40. Mi canción favorita de los Beatles es “Revolution #9”.

41. Estoy pensando en crear mi propio sello discográfico.

42. Más de cuatro minutos es progresivo.

43. El iPod es un accesorio de moda, yo sigo escuchando mi viejo CD player portátil.

44. Los géneros no existen.

45. El álbum no está mal, pero en vivo no son nada.

46. Cuando estoy en el carro escucho Slint, Low y Múm. ¿Y qué?

47. Todas las canciones me suenan iguales.

48. The Shins ya no son cool.

49. No he comprado la entrada para el festival, estoy esperando el pase.

50. Me dan pena esos borregos que se pelean por estar en primera fila.

51. Los covers son casi siempre mejores que la canción original.

52. Se pronuncia “ainstiurzende noibauten”.

53. Mi banda favorita de los 60 son los Monkees.

54. Yoko Ono tenía mucho más talento que John Lennon.

55. Sólo se salva el bonus track.

56. Antes de dar mi opinión tendría que leer algunas reseñas del disco.

57. Sin Isobel los Belle and Sebastian no son nada.

58. Yo tengo el vinilo rojo en edición limitada. Lo encontré en un mercado de Londres hace diez años.

59. Los Depeche Mode son objetivamente un grupo importante en la historia de la música. Pero para mí son una buena mierda.

60. Todavía no sé si me gusta o no el Kid A.

61. Soy fan de Burzum.

62. Television de Marquee Moon es el disco clave de mi vida.

63. A nadie le gusta lo nuevo de MGMT. Así que debe ser un gran disco.

64. Cuanto mejor sea un grupo técnicamente es más probable que sean una mierda.

65. Ir al concierto con la camiseta del grupo es patético.

66. Tago Mago de Can es sin duda un disco fundamental, aunque nunca lo he escuchado.

67. La versión del EP que ellos mismos produjeron es mejor que la del álbum.

68. El punk murió cuando The Clash se volvieron comerciales.

69. Sí, los he escuchado pero todavía no profundizo mucho en ellos. ¿Cómo? ¿Que has inventado el nombre?

¿Tenéis alguna más?

Coque Malla en El Hombre Que Se Enamoró De La Luna

2010-05-25T13:18:00.008+02:00

No te pierdas la grandísima oportunidad para conocer las canciones de su tercer y último disco "LA HORA DE LOS GIGANTES"

Esta noche a las 22.30 horas en El hombre que se enamoró de la Luna en www.radioutopia.es o en el 102.4 fm del dial

Coque Malla:

"Ya lo he dicho en un par de entrevistas y lo repito ahora aquí: de todos los discos que he grabado en mi vida, este es el que más se parece a los discos que más me gusta escuchar".

"...No quiero desmerecer ningún disco anterior, ni a ninguno de los muchos y estupendos profesionales con quien he tenido el honor de trabajar durante todos estos años… pero este disco tiene algo especial. No sé, quizás es el rodaje, o los planetas, o las dos cosas al mismo tiempo. Es un disco con estrella. Y lo ha sido desde el primer momento, o por lo menos yo lo he sentido así. Vete tú a saber lo que sienten los demás".

"Ha sido como darse una buena ducha, ponerte tu mejor traje e irte a cenar al mejor restaurante de la ciudad con la chica de tus sueños, después de llevar una buena temporada encerrado en casa, solo, comiendo pizza fría y viendo la tele enfundado en un pijama viejo y raído. No sé si es una descripción muy poética del estado emocional del proceso pero prometo que lo explica perfectamente. Y el reencuentro con Ricardo, Luis y Luis, el resto de Los Ronaldos, ha tenido mucho que ver en todo esto y por eso les estaré agradecido siempre. Les deseo lo mejor del mundo entero a esos tres príncipes".

ovalero

Lost: In Memoriam

2010-05-24T22:25:00.005+02:00

Vaaaaaaaaaale ya sabemos que no es música, pero ¿¿cómo no mencionar una serie que ha llenado horas y horas de discusión en nuestras vidas????

Además tiene grandes momentos musicales, como aquel inicio de una de las temporadas con "Downtown" de Petula Clark, inmejorable. Y otros tantísimos, en general, la música se ha cuidado mucho a lo largo de sus temporadas.

Aquí tenéis una lista con algunos de los mejores temas que han sonado a lo largo de las seis temporadas, en Spotify:

Patsy Cline - Leavin' On Your Mind - Single Version

Joe Purdy - Wash Away

Willie Nelson - Are You Sure

The Blind Boys Of Alabama - I Shall Not Walk Alone

Otis Redding - These Arms Of Mine

Damien Rice - Delicate

Joy Division - Heart And Soul

Charles Trenet - La Mer

James Brown - I Got You (I Feel Good)

Bob Marley & The Wailers - Redemption Song

Mama Cass - Make Your Own Kind Of Music - Single Version

The Drifters - Up On The Roof - Single/LP Version

Solly - Waste Awhile

Billy Joel - Easy Money

The Uniques - My Conversation

Dave Matthews Band - Stay (Wasting Time)

Staind - Outside

Patsy Cline - Walkin' After Midnight

Skeeter Davis - The End Of The World

The Kinks - He's Evil

Glenn Miller - Moonlight Serenade

Perry Como - Catch A Falling Star

The Seeds - Pushin' Too Hard

Les McCann & Eddie Harris - Compared To What - LP Version II

Kasey Chambers - The Hard Way

Patsy Cline - Walkin' After Midnight

The Seeds - Pushin' Too Hard

Petula Clark - Downtown

The Whiteley Brothers - Feel Like Going Home

Ann-Margret - Slowly

Various Artists - Oasis Tribute - Wonderwall (Cover Version)

Mama Cass - Make Your Own Kind Of Music - Single Version

Sarah McLachlan - Building A Mystery

Three Dog Night - Shambala - Single Version

Patsy Cline - Walkin' After Midnight

Nirvana - Scentless Apprentice

Olivia Newton-John - Xanadu (Live At The Sydney Opera House)

Buddy Holly - Everyday

Pixies - Gouge Away

Willie Nelson - Shotgun Willie

Cheap Trick - Dream Police

The Donkeys - Excelsior Lady

Dawn;Tony Orlando & Dawn - Candida

The Donkeys - Excelsior Lady

Blues Image - Ride Captain Ride

Billie Holiday - I Can't Give You Anything But Love

Patsy Cline - She's Got You - Single Version

Patsy Cline - Three Cigarettes In An Ashtray

Iggy & The Stooges - Search And Destroy

No queremos decir nada más, no queremos convertir esto en una cadena de spoilers absurdos para quien no lo haya visto, tan sólo un recuerdo para la serie más magistral jamás contada.

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Ronnie James Dio: in memoriam

2010-05-16T23:27:00.001+02:00

Desgraciadamente para ellos, los viejos rockeros sí mueren.

Hoy llegaba la triste noticia del deceso de Ronnie James Dio, cantante que alcanzó la fama junto a grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO.

Con una carrera más que importante, ya que junto a Elf telonearon a los míticos Deep Purple y de ahí surgió su segundo grupo Rainbow.

En Black Sabbath dio reemplazo a Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» e «Iron Man» en vivo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabath, para fundar su propio grupo, llamado DIO y que debutó en 1983 con Holy Diver; con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar.

Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta: The Last In Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermision (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the DragonMaster of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2002) y (2006), disco que estaba presentando actualmente.

Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos.

Listas 2009

2010-04-19T22:20:00.014+02:00

Por fin ha llegado el momento más esperado del año.

Ya tenemos el resultado del escrutinio de nuestras listas anuales con lo mejor de lo mejor, sentimos la tardanza, pero ha sido por causas ajenas. Las tenéis ahí en la columna de la derecha, y por supuesto, esperamos vuestros comentarios al respecto.

Cabe destacar al ganador de discos 2009, Before the blue con su interminable nombre "I never found sense in burning my owns poems". Boat Beam y Alondra Bentley han quedado en segundo y tercer puesto respectivamente, sin duda merecidísimo y además, con su primer trabajo!!!.

Os dejamos el vídeo "Not me" de Before the blue:

En lo que a conciertos se refiere, Git se lleva la palma, pero razón es que estos chicos tienen un directo impresionante, además han pasado por delante del mismísimo Leonard Cohen en segunda posición y de nuestra requete venerada Christinita en tercera.

¿Las canciones que más han gustado a nuestros votantes? pues parece que La Movida vuelve a la carga con el "Astrónomo Melancólico" de Parade, seguido del temazo "..." (léase dot dot dot) de la genial Alondra Bentley seguidos de "Papillon" de The Editors

En pelis por desgracia, soy poco cinéfilo, pero queda Celda 211 en primera posición, Avatar la segunda y Slumdog Millionaire en tercer puesto.

Pero en la lista hay muchos más!!!!! no olvidéis repasarla entera que hay sorpresas y agradables!

ovalero

iamamiwhoami ¿misterio resuelto?

2010-04-15T15:45:00.010+02:00

Iamamiwhoami, traducido algo así como yosoysoyyoquiensoyyo, ha sido desde mediados de diciembre de 2009 uno de los grandes misterios de la música. Poniendo de los nervios a blogueros, twitteros, facebooqueros y demás flora webera.

Supone además, lo que es una campaña de márketing impresionante por su originalidad, calidad y misterio. Recibiendo varios medios musicales de forma anónima y periódica videos y fotos espectaculares que hacían preguntarse por quien había detrás de esas fotos supuestamente de forma femenina.

Ambientes oscuros, actos macabros, inquietantes figuras animales, extraños mensajes hechos con ramas, títulos numéricos que escondían palabras como "mandrágora", "yo soy", "soy yo".... Sobres sin remitente y con la frase "a quien corresponda", a veces acompañados por lo que parecían mechones de pelos-peluca...

Muchos pensaron en la estrambótica Lady Ga-gá, peró también se barajaron nombres como Karin Dreijer Andersson -a.k.a Fever Ray, del dúo The Knife-, Alison Goldfrapp, Aphex Twin, Christina Aguilera, Little Boots, Lykke Li, Björk y si me preguntan a mí, hubiera puesta incluso a la Pantoja en lista.

''B'' es el nombre con el que nuestra anónima banda ha titulado su primer video-clip completo. Aunque más que un single, ''b'' parece una canción introductoria -pelín ambiental- para acercarnos poco a poco al singular universo de este conjunto. En él podemos ver a la vocalista tocando el piano envuelta completamente en papel de celofán mientras otros miembros del grupo permanecen hieráticos, casi como congelados, escuchando la canción o mirando la escena, todos dentro de lo que parece una construcción típica nórdica.

Gracias al estudio y análisis del videoclip -tanto de la cantante como de los chicos- se ha podido acotar más la búsqueda. E incluso ya hay quien está seguro de quién se esconde detrás de semejante vestido de plástico. Y parece ser que es la sueca afincada en Londres Jonna Lee y aún así,su mánager ha negado toda vinculación con el proyecto

Jonna Lee es una talentosa y casi autodidacta compositora nacida en Suecia que desde hace un par de años se está labrando una fructífera carrera tanto en Europa como en EE.UU. -e incluso Asia-, habiendo sido apuntada en ocasiones como "the next best thing" en reputadas publicaciones musicales.

Casi parece seguro que esta sea la verdadera identidad de la cantante, aunque el único detalle que no cuadra es que a principios de 2009 sacó nuevo material discográfico -pero teniendo en cuenta lo rápido que suele hacerlo, tampoco sería una locura que ya estuviera embarcada en un nuevo disco-.

¿Nos seguirán sorprendiendo en el futuro? ¿Se aclarará definitivamente la identidad de su vocalista? Por el momento sólo nos queda esperar disfrutando de canciones tan tensas y delicadas como la que tenéis a continuación.

Os dejamos con su inquietante tema "b":

ovalero

Revival Gap: El Guateque

2010-04-15T13:57:00.007+02:00

Hoy, la sección de recuerdo no es para alguien de carne y hueso, es un revival para un fenómeno que recorrió nuestro país durante los años 60 y principios de los 70: el guateque.

En nuestro territorio no existían esas fiestas de fin de curso a la americana donde se podía esperar a arrimar carne con carne, existía un movimiento patrio y propio, los "ye-yés" y de hecho, no existía una libertad tal y como para salir de fiesta y locura, por eso, el encanto de los guateques no deja de ser eso, su toque de clandestinidad. No olvidemos que los "bailes" eran para mayores de 18 años, y arrimarse a bailar chicos con chicas no estaba muy bien visto, a menos que se llevara un anillo de por medio. Por lo tanto el guateque era una forma de intimar un poco.

Con los vinilos de la época, metidos en un Teppaz o bien en el popular Invicta (ver fotos) se hacían las delicias de los jóvenes de aquella época. En algunos casos, nuestros propios padres y en el de nuestros lectores más jóvenes, sus abuelos y abuelas.

Me han contado de fiestas que empezaron con la broma de ir desnudos de cintura para arriba, pero con el paso de la noche, alguien decidió que también de cintura para abajo, ¿por qué no?.

Se esperaba con emoción su llegada, organizados en la casa de alguien de la pandilla (con el peligro de tener a su madre de carabina claro) o bien se alquilaba un trastero, un garaje, etc o bien en pleno campo. Y se esperaba con ansia a cualquiera que llegara con un disco nuevo y sobre todo, el momento de poder bailar con la persona que te gustaba, eran otros tiempos y un simple roce significaba mucho, y no digamos un beso en la mejilla.

La música, pues la que sonaba por aquellos años: Los Brincos, Los Pekenikes, Los Sirex, Los Ángeles, Los Buenos, algo de The Beatles y Sandy Shaw, etc. ahhhh sin olvidar la sempiterna yenka!!

Os dejamos un vídeo de los 70, del grupo madrileño Laredo con su canción "El último guateque":

ovalero

Canción de la semana

2010-04-12T11:49:00.006+02:00

Después de un fin de semana, paranormal, iniciático, con regreso al pasado de la movida madrileña, con conciertazo de Parade en Clamores, y la presencia del Emperador del Cutre-lux Paco Clavel y de la genial Kikí D'akí, no tenemos por menos que dejaros este temazo que hemos rescatado del pozo del olvido, eso sí, cójanse los pañuelos...

ovalero

Noche Árticas: 9 abr 2010

2010-04-10T15:51:00.003+02:00

Nuevo cartelazo en esta edición de Noches Árticas y nuevo llenazo de la Sala El Grito, en lo que ya se ha convertido en un referente musical de la zona sur de Madrid.

Abrió la noche Before the Blue, a la sazón cantante también de Git, desgranándonos su primer disco "I never found sense in burning my own poems" contando para ello en algunos temas con la colaboración de Carmina de Coldfeet. Posiblemente la voz de Before sonó más limpia que nunca, posiblemente en su culmen, y eligiendo para la velada además, mis temas favoritos del cd. Se ganó el respeto y la admiración del público presente.

Nat Simons, debutó en territorio ártico, y aunque no nos mostró nada nuevo, no me dejó de impresionar la capacidad para crear canciones al más puro estilo folk de los 60, parecía increíble de alguien tan joven. Está grabando su disco, supongo que dará muy buenas sorpresas esta chica.

Kester Jones, puso la nota internacional en la jornada de ayer, y pese a su impresionante timidez a pie de calle, en el escenario el de Manchester supo crecer y agigantarse, ofreciendo un repertorio apasionado, lleno de fuerza, estrés e incluso, algunas veces violento (en la rapidez de los temas y en las melodías claro). No dejó a nadie indiferente.

Crixtina Copado, ahora hablamos de una mis debilidades. Lejos queda ese debut suyo en Noches Árticas hace ya más de dos largos años. A partir de ahí se ha movido por multitud de salas, vertiendo su voz grave pero tan comunicativa, sus temas en español, con letras que llegan a lo más profundo del alma y otras, muy graciosas y divertidas. Su legión de admiradores nunca le falla, pero tampoco le hace falta, sabe ganarse al público desde el primer acorde con su sencillez, su buen hacer y con su majestad en el escenario.

JF Sebastian, pusieron el cerrojazo a la noche, CERROJAZO, en mayúsculas. Yo que me conozco como son en el escenario, me fui al final de la sala para ver las reacciones, y cuando el público levanta los aplausos cual tsunami, y notas a la gente excitada y nerviosa viendo un grupo como ellos, simplemente es grandioso. Su disco de versiones "Ten Covers" es una maravilla, a veces, las versiones ganan a los originales, y este es un claro ejemplo, contando además con sus temas propios del primer cd "Ten fingers" que iban entrecalando en su concierto de ayer. Si en Disco Grande los denominaron "Violentamente Acústicos" nosotros sólo podemos decir "Acojonantemente buenos" y bueno no es un adjetivo fácil de ofrecer. Sin duda un lujo asiático al alcance de todos los noche artiqueros. Grandes temas, grandes efectos, grandes voces y en definitiva, música y más música en estado puro.

ovalero

Varry Brava: Idolo

2010-04-09T12:07:00.004+02:00

Directamente, sin halagos ni coñas, nos llegan hoy Varry Brava (unión de Barry White y de una canción de Mina).

Hablar de Varry Brava y de su primer trabajo "Ídolo" significa hablar de pop irreverente, con fuerza y energía, y por que no, incluso glamouroso. Nos hacen recordar el pop más ochentero pero con profundos toques del indie contemporáneo y así, sin ni siquiera pestañear.

Suenan estupendos en lo que ellos llaman "maqueta". No me quiero imaginar un directo entonces. Posiblemente en la línea de lo más grandes. Seríamos capaces de desmelenar nuestro Pelazo a ritmo de nuestras caderas!!!!.

Así que hala, podéis descargar su disco aquí y dejarnos vuestras opiniones.

También os dejamos su vídeo presentación "Radioactivo", por que ya lo sabes nena, está prohibido que te acerques a bailar conmigo:

ovalero

2010-04-08T11:00:00.002+02:00

Nueva edición de Las Noches Árticas, festival de música acústica que se realiza un viernes al mes en la sala El Grito de Fuenlabrada.

Viernes 9 de abril. 21.30h.

Sala El Grito. Parque Huerto del Cura.
Cercanías/Metro: Fuenlabrada Central.
Entrada: 3€ con consumición.

* JF SEBASTIAN: “Violentamente acústicos” Julio Ruiz “Disco Grande” Radio 3 RNE (y de tan violentos, han sido nominados como mejor grupo rock en la próxima edición de los Premios Pop-Eye, que se entregarán en Cáceres en septiembre.

La grabación de “Ten Covers” era un paso lógico y necesario en la carrera de J.F.Sebastian dada la buenísima acogida de sus versiones en directo. El segundo LP está autoeditado y distribuido por PopStock!

“Ten Covers” ofrece un sugerente tracklist, tan variado como la playlist de Spotify, donde por cierto también puedes escuchar a J.F.Sebastian. La selección incluye punk, rock, pop y clásicos como Sex Pistols, Love, Queen & Bowie, Johnny Cash, The Lovin’ Spoonful, Nat King Cole… Todos estos sonidos forman parte del universo musical de J.F.Sebastian, un abanico tan amplio como los últimos cincuenta años de la música pop.

A lo largo del año pasado, el primer Lp de J.F.Sebastian, “Ten Fingers”, obtuvo buenísimas críticas en los principales medios de comunicación del país, especializados o no. Rolling Stone dijo que “son únicos y tienen canciones enormes”. En periódicos de información general como Metrópoli, de El Mundo, Igor López dijo que “sin una sola guitarra eléctrica, el quinteto entrega un disco que promete”, y en La Vanguardia, Esteban Linés lo calificó como “desnudamente acústico y emocionalmente intenso”.

La prensa especializada tampoco ha escatimado elogios para “Ten Fingers”. Mondo Sonoro lo situó entre los mejores discos nacionales de 2009, según las redacciones de Madrid y Barcelona. En Scanner FM ha sido uno de los discos noveles más pedidos por los usuarios y lo calificaron como “interesante trabajo de preciosismo pop-folk que en algunos momentos recuerda a los mismísimos Beach Boys”.

“Ten Fingers” también ha despertado simpatías y algo más –pasiones– entre muchos melómanos anónimos, que no han dudado en volcar sus opiniones espontáneamente en webs y blogs diversos.

En 2009, el grupo ha tocado en distintas ciudades de España: Madrid, Barcelona, Zaragoza, Santander, Málaga, Cáceres, y ha participado en citas tan interesantes como el Día de la Música by Heineken, el Faraday Festival o los Premios de la Música Independiente Pop-Eye.

Cien por cien acústico, aunque, a veces, no lo parezca. El suyo es un pop que suena a rock y a folk. Delicado, rico en matices. Surrealista. No existen las líneas rectas. Las canciones suben, bajan, se aceleran, se ralentizan. No parece haber una estructura.

* CRIXTINA COPADO: tiene una ya larga relación con las noches árticas. Esta será la 4ª vez que actúe entre nosotros, y es que sus canciones se han convertido en parte esencial del festival. Canciones en castellano con letras muy personales, hermosas melodías y por encima de todo una voz muy especial. Crixtina lleva ya más de dos años presentando sus canciones por multitud de salas madrileñas, haciéndose poco a poco un hueco en la escena de cantautores de la capital.

* KESTER JONES: multi-instrumentista que escribe e interpreta canciones de folk/blues/1920s/jazz/gypsy-ish slant. Ha actuado en lugares tan dispares como Taipei o Falmouth y es además bastante famoso por su capacidad de llevar los más diversos sombreros. Actualmente reside en Madrid y toca con dos músicos más: Christian Pérez y Rodrigo Varas.
Sus canciones sorprenden por su frescura, la profesionalidad y la pasión con que son interpretadas.

* NAT SIMONS: Nat simons ha sido nominada como mejor artista folk del 2009 en los premios Pop-Eye. Aunque se pueden escuchar algunas de sus canciones de grabación casera en su myspace Nat Simons se encuentra actualmente trabajando en la grabación de sus canciones a nivel profesional. Sus influencias pasan por grandes nombres como Bob Dylan, Cat Stevens, Janis Joplin, Neil Young, Tom Petty, Joan Baez, Joni Mitchell, Neil Diamond, Van Morrison, Simon and Garfunkel, Francoise Hardy, etc. Toda una incipiente artista revelación que seguro que va a dar mucho que hablar en los próximos meses.

* BEFORE THE BLUE: El proyecto en solitario de Óscar Salinas (miembro también del grupo Git) presentando su primer disco titulado "I never found sense in burning my own poems", 13 canciones de pop-folk con influencias de Leonard Cohen, Elliott Smith, Nick Cave, etc.

Concierto de Git este jueves

2010-03-10T10:14:00.002+01:00

ovalero

Noches Árticas

2010-03-04T22:50:00.011+01:00

Ya tenemos de vuelta una nueva edición de Las Noches Árticas, el festival de música acústica de Fuenlabrada,.

En esta ocasión con mujeres como absolutas protagonistas en celebración el próximo 8 de marzo del día de la mujer.

El empoderamiento de la mujer dentro de la música indie y alternativa ya es un hecho: Christina Rosenvinge, Russian Red, Anni B Sweet, Boat Beam, ... y por tanto, podremos disfrutar hoy de una buena muestra de ello en la Sala El Grito de Fuenlabrada, que acoge hoy 5 de Marzo a partir de las 21.30 una nueva edición de este clásico de los conciertos en acústico, con un cartel más que apetecible:

Ainara LeGardon: nacida en Bilbao, Ainara LeGardon lleva haciendo música desde hace ya dos décadas. Ha publicado seis álbumes (tres de ellos con su último proyecto en solitario) y sus canciones han sido incluidas en numerosas obras cinematográficas, entre las que destaca el largometraje "Abre los ojos" de Alejandro Amenábar.

Sus discos en solitario han recibido excelentes críticas por parte de medios especializados de toda Europa (Rock de Lux, Mondosonoro, Muzikalia, Bad Magazine, Undertoner, Fomp, Munnezza, Bokson, etc…), así como por los diarios más importantes (El País, El Mundo, ABC…).

A lo largo de estos años Ainara ha girado no sólo por nuestro país, sino por Europa y Estados Unidos, ofreciendo conciertos en algunos de los clubes más míticos de Nueva York, como el ya desaparecido CBGB´s. Ha compartido escenario con figuras como Thalia Zedek, Tara Jane O´Neil, Dayna Kurtz, Chris Eckman, Karate, The Walkabouts, Bonnie `Prince´ Billy & Matt Sweeney, Giant Sand, Geoff Farina, Damien Jurado,etc…

Actualmente se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo trabajo: “Forgive me if I don´t come home to sleep tonight”.

Cold Feet: grupo fuenlabreño formado por Carmina, Eva, Carlos y Bait. Habituales de las noches árticas, han tocado en salas como Moby Dick, Café la Palma, etc. El año pasado quedaron finalistas en el concurso "Contraindicaciones" organizado por la sala Contraclub. Con influencias como PJ Harvey, Christina Rosenvinge o Joni Mitchell, Cold Feet son un gran grupo en eléctrico que deslumbra cuando se pasa al acústico.

Medelia: nace de la unión de Pablo Medel y Elia Maqueda en un nuevo proyecto que bebe de la literatura, de la música acústica y de lo que le echen, eso sí, fielmente escudados por la No Name Band, o lo que es lo mismo, Pablo Oliva a las teclas, Josele Luna al bajo, Edu de la Mata a la percusión, y la colaboración de Alberto González y su dobro. Recientemente, han incorporado a sus filas el violín de Heidi Buffington. Letras en inglés, melodías a dos voces, guitarras, pianos, armónicas, melódicas y glockenspiel.

Ahora mismo, Medelia acaba de grabar sus primeros temas de la mano del gran Tito Saavedra, y mientras tanto, se pasea por Madrid y alrededores tocando canciones bonitas.

Adelante, pónganse cómodos, it's a long row to hoe...

Icíar Álvarez: es una nueva promesa de la escena madrileña, una joven artista que se está abriendo camino con sus canciones sobrias pero hermosas, con letras en castellano terriblemente ingeniosas, aparentemente sencillas pero de una crudeza explícita al alcance de pocos.Una auténtica revelación que abrirá la noche, por lo que se recomienda no llegar tarde a la cita.

En definitiva, un nuevo cartel de lujo para una noche que se presenta como una de las mejores ediciones del festival favorito de los que aquí escribimos.

Noches árticas: Sala El Grito. Parque Huerto del Cura. Viernes 5 de marzo. 21.30h. Fuenlabrada. Madrid. Cercanías/Metro:Fuenlabrada Central.
Entrada: 3€ con consumición. www.myspace.com/nocheartica

Voynich: Matematicapop

2010-02-26T00:00:00.003+01:00

Aún queda por descifrar el maravilloso manuscrito Voynich, misterioso libro escrito hace más de 500 años de forma anónima cuyo alfabeto no identificado e idioma ininteligible hace que a día de hoy, no sepamos nada de su contenido.

El grupo Voynich, de la no menos misteriosa Granada, no es tan hermético y descifrarlo depende sólo de tí.

Han publicado su primer disco grabado en Nashville de la mano de Ken Coomer (Lori Meyers), "Matemáticapop", un trabajo arriesgado y de difícil catalogación debido a los dos sectores del grupo: el más pop y el más cañero, todo ello bañado por un toque independiente que da como fruto una música peculiar pero que no deja indiferente.

Podríamos hablar de bases y estructuras pop pero muy marcadas por los efectos de las guitarras y de una inusitada fuerza.

Según el bajista, José Rubio, en Matemáticapop "todas las canciones están hechas en torno a una misma época y tienen una misma temática: el sexo no explícito, las relaciones muy intensas que acaban mal, la imperfección de esas relaciones, las obsesiones, los amores tormentosos..." así que corazones atormentados (que diría la Igartiburu), a dejarse llevar un poco ¿no?.

ovalero

Local qua4tro: nuevo EP

2010-02-25T12:41:00.003+01:00

Local qua4tro acaba de grabar su segundo EP junto a JM Rosillo (Deluxe, Sunday drivers, La buena vida...).

NOTA: sólo apto para poperos.

Estamos ante esos grupos que con persistencia y tesón poco a poco van ganando adeptos, buen hacer, y buenas críticas, sonando en programas como Disco Grande, Plástico Elástico y La Merienda

Este nuevo EP "Recalificación de los terrenos urbanos" esta lleno de pop en estado puro, contundente y con letras incluso divertidas, hablando de la cotidiano pero sin aburrir, con toque retro pero ante todo, actual. Como lo mejor es que lo desgustéis vosotros y vosotras y luego lo comentéis, podéis descargaros el EP aquí.

a Local qua4tro lo podéis seguir en su blog, en su myspace.

ovalero

Concierto de Richard Hawley según Before the blue

2010-02-19T11:56:00.000+01:00

Existe un creciente rechazo entre la gente a aquella música que no sea alegre, festiva. Si se permite alguna canción lenta es dentro de un repertorio variado y lo más animado posible. En los conciertos esto se ve reflejado hasta en los artistas más alternativos, que tiran de aquellos singles más conocidos y radiables para buena parte de sus actuaciones.

Richard Hawley vino a Madrid el pasado sábado a presentar su último disco “Truelove´s Gutter”, un album sombrío, de canciones largas, tristes, un disco en el que reduce su universo musical a la pura esencia, que se enfrenta sin miedo al vacío, a los sentimientos más intensos, y en el que ya no hay espacio para entretener, para contrarrestar la amargura de sus canciones con otras de más ligera escucha. Y Richard Hawley hizo una perfecta translación de ese concepto a su concierto en la sala Heineken, interpretando fielmente la gran mayoría de las canciones de su última obra, solamente acompañadas por aquellas de discos anteriores que encajaban con el carácter de sus últimas creaciones.

En los directos además de la calidad de un artista y de su obra, entran en juego un buen número de factores imprevisibles que pueden inclinar el resultado final hacia un lado u otro: el sonido, el público, la iluminación, la química entre los músicos, etc.

A veces todos estos factores confluyen y producen el efecto mágico, la noche perfecta.

La sabiduría en la elección y el orden de las canciones, el tono grave, valiente, sin miedo a las emociones fuertes, la comunión perfecta entre público y músicos, la compenetración absoluta dentro del escenario, y la presencia, la voz de Richard Hawley dando credibilidad a algo que en manos de muchos otros no lo hubiera tenido.

Este músico de Sheffield tiene una carrera en solitario ya de cinco discos, además de múltiples colaboraciones con otros grupos, una carrera totalmente anómala, al margen de modas y corrientes. Sus referencias giran principalmente en torno a la música de los años 50, a Roy Orbinson o Elvis Presley. Pero Richard Hawley trasciende el ejercicio de estilo y consigue dotar a su músico de sentido, personalidad y total vigencia.

El concierto estuvo repleto de momentos álgidos, inolvidables: “Soldier on”, “Oh my love”, “Run for me”, y otras grandes canciones hasta llegar a este “The Ocean”, su canción más emblemática.

Sabíamos claro de su genialidad en la composición, de la gran calidad de sus grabaciones, pero hasta ahora no éramos conscientes de su enorme talento como intérprete, tanto a la voz como a la guitarra. El mismo Richard Hawley fue consciente de que esta era una noche especial, singular, el mejor concierto de su gira, según sus propias palabras. Y sabemos que no mentía porque algo así no puede repetirse de manera rutinaria cada noche.

Esta vez los que estuvimos allí podemos sentirnos realmente afortunados.

Before the blue

Festival Jóvenes con Haití

2010-02-11T14:36:00.001+01:00

Venta de Entradas

Casa de la Música:de 10:00 a 00:00 (lunes a domingos)

Consejo de la juventud:de 19:00 a 21:00 (lunes, mares y jueves)

Casa de la juventud: de 9:00 a 15:00 (de lunes a viernes)

Breves pero intensos

2010-02-09T13:05:00.001+01:00

* Ocean Color Scene: Vuelven!!, re-bienvenida a una gran banda de los 90.

* Garbage: hay un rumor de que también vuelven (podían estar grabando ya).

* Maga: tras dejar Limbo Starr, publican su cuarto disco con Mushroom Pillow, a la venta el 1 de marzo.

* Jónsi Birgisson: cara y voz de Sigur Rós, saca disco en solitario: "Go" el próximo 23 de marzo.

ovalero

Noche Árticas: 6 febrero

2010-02-09T12:41:00.000+01:00

Posiblemente el pasado día 6 de febrero nos enfrentamos a lo que ha sido con mucho, uno de los mejores carteles de forma íntegra en Noches Árticas.

Los fuenlabreños The Outsiders abrieron la jornada con fuertes ovaciones, pop-rock muy actual, bañado con grandes influencias de R.E.M. e incluso de mis adorados Pearl Jam. Nuevos en el mundo de lo acústico, nos dieron un viaje por sus canciones que para nada hacían pensar que fuera un grupo amateur: melodías trabajadas, sonidos encajados, en resumen, un auténtico placer.

Laura More vino con su flamante disco debajo del brazo "On Time". La murciana, después de hacer un alegato en contra de la destrucción de la huerta murciana, nos deleitó con temas muy intimistas, una voz embriagadora y casi mística, con múltiples registros que te traían a la mente otras grandes voces que paso de enumerar, por que sería caer en el mismo juego de siempre y Laura tiene voz, y personalidad propia. Sin duda, de esos conciertos que cuando acaban, uno da las gracias por estar vivo y disfrutar de este tipo de maravillas.

Y llegó Helio, y se metió en el bolsillo al público desde la primera canción, un tema en español, super-indie-pop, que te hacía soñar con otros mundos y amores imposibles, a partir de ahí, ya no podías perder ni un segundo del resto del concierto, de esos grupo que enamoran. Había leído alguna crítica en las que se dice que hacen un "pop de cámara" y fue allí, en directo, cuando comprendí el concepto, así que animo a todos a meterse en su myspace y disfrutar de ellos en concierto, muy muy recomendables.

Y a pesar de no poder contar con Abraham Boba por problemas de agenda, la espectación se vió satisfecha con creces. El gran Aaron Thomas puso punto y final a esta edición con su nuevo álbum "Made of wood". Canciones versátiles y etéreas, con aspecto de crooner de alma desencantada que nos cuenta experiencias de vida de manera casi impresionista. Pero a la vez son canciones llenas de luz y potencia. Una voz increíble acompañada de una virtud para la música casi proveniente del Olimpo, un auténtico orgullo haber podido disfrutar de él de manera tan cercana en Noches Árticas

ovalero

Aaron Thomas en Noches Árticas

2010-02-04T14:40:00.001+01:00

Un grande sólo puede ser sustituido por otro grande, y ante la ausencia de Abraham Boba en la edición del próximo viernes en Noches Árticas, la organización del evento nos ha comunicado la actuación de Aaron Thomas.

Aaron Thomas es un cantante y compositor australiano que empezó a escribir y tocar musica hace unos diez años. Ha realizado giras por Australia y España y ha tocado en festivales de musica como Popkomm (Berlin), CMJ (New York) y SXSW (Austin) con su primer disco "Follow the Elephants". Residente en la actualidad en Madrid, acaba de completar la grabación de su segundo album titulado "Made of Wood" con el productor Valgeir Sigurdsson (Bjork, Bonnie Prince Billy, Ane Brun, Coco Rosie, Camille, Sam Amidon, Nico Muhly). Grabado en Madrid con su banda y luego con Aaron solo en Reykjavik, Islandia y ya editado en España.

Algunas de sus influencias son Jeff Buckley, Bob Dylan, Bonnie 'Prince' Billy, St Vincent, Tiny Vipers, Elvis Perkins, Radiohead, The Beatles, Camille, etc

También actuarán Helio, Laura More y The Outsiders como ya os contamos en una entrada anterior.

ovalero

Abraham Boba y Noches Árticas

2010-02-01T22:58:00.009+01:00

POR MOTIVOS AJENOS A LA

ORGANIZACIÓN DE NOCHES ÁRTICAS

EL ARTISTA ABRAHAM BOBA HA

SUSPENDIDO SU ACTUACIÓN DEL

PRÓXIMO DÍA 5 EN DICHO FESTIVAL

en breve os comunicaremos quien actuará
(realmente yo lo se ya, pero aún no lo puedo decir)

PERDONAD LAS MOLESTIAS

Noches Árticas

2010-02-01T11:51:00.005+01:00

Vuelve Noches Árticas este próximo viernes 5 a las 21:30h.

Festival de música acústica en el que una vez al mes, en la sala El Grito de Fuenlabrada, contamos con las actuaciones de 4-5 artistas que nos muestran de manera desnuda sus composiciones.

Para esta edición contamos con la actuación especial de Abraham Boba. Este gran artista, con dos discos publicados, y colaborador habitual de Nacho Vegas viene a Fuenlabrada a presentar su último trabajo "La Educación". Ambientes mediterráneos y jazzísticos, aromas de chanson, letras inteligentes y certeras. Con “La Educación”, su segundo disco, ha firmado un disco maduro, oscuro, poético, de aires clásicos y musicalmente riquísimo.

Ya hablamos de su disco aquí

Además contaremos también con las actuaciones de:

* Helio: trío de cuerdas (violoncelo, guitarra y voz) proveniente de Altea. En 2008, resultanvencedor del II Concurso nacional de música acústica independiente “Contraindicanciones”, organizado por la sala “Contraclub” en Madrid, concurso de ámbito nacional, sucediendo así en el premio a la ganadora de la primera edición, Russian Red. En sus conciertos, Helio ofrece un pop de cámara interpretado mayoritariamente en inglés. Pop intimista, con muchas oscilaciones y contrastes sonoros. Suelen interpretar sus propios temas además de lecturas personales de temas de otros grupos, como The Beatles, Pixies, Radiohead o Depeche Mode.

* Laura More: ganadora del Creajoven pop-rock 2003, bebe en su proyecto del folk-rock angloamericano (Ani DiFranco, Pj Harvey, Tory Amos...) actualmente se rodea de más músicos en directo para enriquecer su activa y evolutiva inquietud compositiva e interpretativa. Como dice el crítico musical Angel Sopena "una voz a a la que amar y reivindicar en conciertos que aúnan fascinación y riesgo conmelodías sedosas, sensibilidad radiante y una pizca de sofisticación comercial. Canciones desnudas y directas, acuarelas de pop con músicas embaucadoras y voces netas y transparentes". En 2009 esta artista murciana ha grabado "On time" su album de debut a manos del productor y músico Alberto Belando.

* The Outsiders: un grupo de Fuenlabrada con influencias de grupos como Coldplay, Muse, Pearl Jam, Radiohead y R.E.M. Han grabado una maqueta y este será su debut en acústico.

Sala El Grito. Parque Huerto del Cura. Viernes 5 de febrero. 21.30h. Fuenlabrada. Madrid. Cercanías/Metro:Fuenlabrada Central.
Entrada: 3€ con consumición. Noches Árticas

Before the blue

Lo mejor nacional según Antena 3

2010-01-28T14:15:00.000+01:00

A falta de nuestras propias listas, que ya queda menos, Antena 3 ha publicado una votación de los mejores discos nacionales de la década pasada, entre los más votados figuran:

01. Los Piratas - Ultrasónica

02. Ellos - Lo tuyo no tiene nombre

03. Love of Lesbian - Cuentos chinos para niños del Japón

04. Iván Ferreiro - Canciones para el tiempo y la distancia

05. Vetusta Morla - Un día en el mundo

06. Deluxe - Fin de un viaje infinito

07. Amaral - Estrella de mar

08. Lori Meyers - Cronolánea

09. La Casa Azul - La revolución sexual

10. La Buena Vida - Hallelujah!

11. Los Planetas - Unidad de desplazamiento

12. Fito y Fitipaldis - Por la boca vive el pez

13. Extremoduro - La ley innata

14. Carlos Berlanga - Impermeable

15. Mala Rodríguez - Lujo Ibérico

¿Qué os parece?

Podéis ver la web completa en Antena 3

Vídeo del momento - Arctic Monkeys: Cornerstone

2010-01-26T19:48:00.000+01:00

Muy “vídeo del momento” tampoco es que sea porque figura en youtube desde Octubre…..ni siquiera es un video especialmente llamativo….. pero yo lo acabo de descubrir, y además se trata de mi canción favorita del ultimo de los Arctic Monkeys, que , eso sí, visitarán Madrid el viernes de la semana que viene.
El “pelazo” acudirá al evento para contaros a nuestros cientos de lectores todo lo que allí suceda.

Mientras tanto, aquí os quedáis con uno de los mejores temas del año pasado para haceros el día más llevadero.

Ascuo

Dominique A según Before The Blue

2010-01-24T16:57:00.009+01:00

Pese a mi conocimiento limitado de la obra de Dominique A, asistí al concierto del pasado jueves 14 de enero de este artista francés en el Neu Club con una gran expectación.

Era la presentación en vivo de sus dos últimos discos lanzados en paralelo “La musique” y “La Matiere” (el segundo sólo disponible en edición limitada) tras una larga trayectoria que incluye alrededor de diez álbumes y múltiples visitas por nuestro país.

Y para un recién iniciado (mea culpa) en la carrera de este músico, el concierto no pudo ser una mejor carta de presentación. En cerca de 20 canciones y hora y media de concierto Dominique A realizó un repaso tanto por los mejores momentos de sus últimos trabajos como del conjunto de su discografía.

Canciones que oscilan entre la canción de autor francesa y el rock con raíces oscuras, adornado por sutiles toques electrónicos.

Para esta gira se ha hecho acompañar por tres músicos: un batería, un teclista y un guitarrista que alternaba también con los teclados para apoyar ese carácter algo más electrónico de sus más recientes trabajos (lo que algunos han llamado folk electrónico por el carácter intimista de sus canciones a la par que lleno de detalles digitales). Tres excelentes músicos que arroparon estupendamente la voz y la guitarra eléctrica de Dominique A.

El concierto tuvo varios momentos álgidos con algunas de las canciones de “La musique” como “Le sens”, “Inmortels” o la propia “La Musique” o con antiguos éxitos como las excelentes canciones que cerraron la noche: “Por la Peu” y “Le courage des Oiseaux”.

En definitiva, un concierto muy recomendable de un artista que hay que escuchar. Un concierto en el que la redacción al completo del “pelazo” pudimos además reconocer a ilustres como Abraham Boba o la mismísima Christina Rosenvinge entre el muy selecto público.

Before The Blue

Conciertos enero 2010

2010-01-22T13:03:00.009+01:00

Viernes, 22 de Enero: Corazón + La Familia del Árbol
* Hora: 21:30, precio: 10€

* Siroco (San Dimas 3, Madrid)

Viernes, 29 de Enero: Los Soberanos
* Hora: 21:00, precio: 8 € / 12 € con disco Soberano ("Maratón ye-yé" o "¡Fiesta sin fin!")

* Sala BeCool (Pl. Joan Llongueras 5, Barcelona)

Sábado, 30 de Enero: Guille Milkyway Dj (La Casa Azul)

* Elástico Club (The Moon) (C/ Aduana 21, Madrid)

ovalero

Richard Hawley - Truelove's Gutter

2010-01-20T23:00:00.004+01:00

Richard Hawley, ha firmado su obra menos comercial , si es que alguna lo era, pero la que va a ser muy posiblemente la más permanente con el paso de los años.

Concebido como una unidad más que nunca, para ser escuchado del tirón, el disco incluye solo 8 temas, y varios de ellos rondan los 10 minutos, así que en principio no parece el disco más adecuado para escuchar en el metro.

Sobrepasado el pequeño bloqueo inicial que esto puede producir a cualquiera que se acerque a esta obra especial, "Truelove's Gutter" es un disco para saborear desde el primer segundo hasta que termina, dejándose llevar por las preciosas melodías y arreglos y por su puesto por la voz de Richard Hawley, inconfundible y en mejor forma que nunca.

Amanece y se abre el disco con “As The Dawn Breaks” , una introducción perfecta, sencilla, que nos sumerge poco a poco, con delicadeza y buen gusto, y planteándose preguntas “In this morning search for meaning, I hear a songbird's melody”, para todo lo que vendrá luego.

El primer momento álgido llega pronto con la emocionante y desesperada declaración de amor que supone “Open up your door” que va repitiendo durante toda la canción la misma estructura pero subiendo de gradualmente de intensidad para culminar en una parte final épica.

“Ashe in the fire” en principio parecía la canción más sencilla y modesta del disco, pero con las escuchas vas descubriendo pequeños y sutiles detalles que finalmente la hacen estar a la altura del resto.

Y llegamos a “Remorse code” para muchos críticos y fans el tema clave del disco, con sus casi diez minutos, se trata de la canción que más gana con cada escucha, un tema magistralmente arreglado con unos solos de guitarra hipnóticos que para nada se hace largo ni aburrido, sino que transmite serenidad y belleza por todos los lados.

“Don't Get Hung Up In Your Soul” es la canción mas corta del disco, y también la que me recuerda más a composiciones de discos anteriores, pero añadiendo el aura que impregna a 2 Truelove's Gutter”

Si los seis temas anteriores ya son sobresalientes, lo tres que cierran el disco, no tienen calificativo posible ( o ahora mismo no lo encuentro).

La nivel intensidad conseguida en el momento en el que “Soldier on” explota , hacia el final de la canción, creo que solo ha sido alcanzado por Richard Hawley con el gran himno “The Ocean”, y con eso lo digo todo. Los pelos de punta.

“For your lover give some time” es una canción preciosa, una carta escrita como regalo de cumpleaños para su mujer, en la que Richard Hawley, hace una verdadera declaración de amor y de intenciones, y una de las letras más bonitas que he leído en mucho tiempo, en un tema que se convierte en un clásico instantáneo desde la primera escucha y en una de sus mejores composiciones.

Y para cerrar, unas agujas de reloj anuncian “Don't You Cry” una especie de nana que yo uso para despertar todas las mañanas. Un tema increíblemente triste pero bonito e inspirador al mismo tiempo. Con una letra que todavía no llego a descifrar y que sin embargo te embriaga, Richard Hawley nos habla de alguien que no puede llorar aunque lo intenta, de agujas de reloj que se han parado, de lagos helados en invierno, de poetas, de crueldad, de envidia, de rostros atormentados al otro lado del espejo, de esperanzas…..para al final repetir las frases “el sabe que ella se encuentra muy triste” “ella sabe que el reloj no volverá hacia atrás”

Y se termina el disco, y al final queda un gran halo de misterio y de melancolía, y te acuerdas irremediablemente de Scott Walker, y luego te acuerdas porque el mismísimo Scott Walker dijo en su día algo así como “la voz de Richard Hawley, asta ahí, con los más grandes” , y porque en la prestigiosa revista Mojo dibujaron una ilustración imposible reuniendo en una barra de bar a Frank Sinatra, Roy Orbison, Scott Walker y el propio Hawley, y porque el gran Micah P. Hinson le versiona en sus conciertos, y los Arctic Monkeys y Camera Obscura se declaran fans incondicionales de un artista, que aunque atemporal en su música, en mi opinión ha sido un personaje clave para poder entender muchas de las cosas que musicalmente han pasado en esta última década.

¿Disco del año 2009? Sin ninguna duda.

Puntuación: 10

Ascuo.

Eurovisión 2010

2010-01-19T13:14:00.002+01:00

¡¡¡A veces este país me encanta!!!

¿Cómo es posible que una periodista del corazón vaya arrasando en las votaciones para representar a España en el denostado festival?

Sin duda, es algo que los organizadores deben tener en cuenta.

Me explico, cuando en los 60 y 70 era el programa más visto del año, obviamente todo era muy serio e iban cantantes que a la sazón, se suponía que eran atrayentes para el público.

A partir de los 80 y sobre todo en los 90, el festival cae casi en el olvido, de hecho, muchos de los representantes de aquella época no siguieron con sus carreras o les fue imposible hacerlo.

Ya en pleno siglo XXI, Eurovisión llega de nuevo a tomar forma pero con determinados cantantes, quizás frikis, pero que subieron la audiencia.

Por ejemplo, Rosa, no vamos a poner en duda sus obvias cualidades vocales, ¿pero acaso no vimos el festival por ver si se olvidaba la letra? y más recientemente el Chikilicuatre, producto de marketing, y casi un pulso por parte de la productora a la organización, ¿pero acaso no puso en boca de todos el dichoso festival?.

Este 2010 nos sorprende con Pop Star Queen, más conocida como Karmele azote de los famosos, y cuando la misma RTVE ha reconocido que el nivel de este año es bastante bajo, y que además muchas canciones no cumplen con los requisitos y a falta de grupos como La Casa Azul o la plataforma que pidió a Nacho Vegas que se presentara, ¿qué malo hay que en mayo nos echemos unas risas con la retransmisión desde Oslo?

Sinceramente, lo que piense el resto de Europa de nosotros en este aspecto, me trae al fresco, sólo hay que ver en la web de RTVE el resto de concursantes: pseudo-flamenkitos, triunfitos olvidados, buenorros y buenorras enseñando cachas, copias low-cost de otros cantantes consagrados o de ganadores de ediciones anteriores... lamentable.

Por cierto, otro de mis favoritos son La almeja de la ría y su temazo "Pompas de Jabón", simplemente maravillosos.

Vídeo del momento: Bunbury - Frente a Frente

2010-01-17T13:32:00.002+01:00

Bunbury se atreve ahora con el clásico de Janet, acompañado de Miren, la cantante de Tulsa, y parece que da un giro a lo que ha venido haciendo últimamente de cara al lanzamiento de su próximo disco, “las consecuencias”, dándole a sus canciones un aire más intimista.

La versión le ha quedado más que digna, y el video dirigido por Juan Antonio Bayona ( el Orfanato), es una pequeña maravilla.

En Internet se ha formado cierto revuelo revuelo al respecto y el video se acerca a los 100.000 reproducciones en apenas un par de días.

Si este es el camino que va a seguir Bunbury de ahora en adelante ,quizás aquí tenga un nuevo seguidor.

Ascuo

Before the blue: presentacion de su disco

2010-01-15T11:26:00.024+01:00

Ya fuimos testigos y os comentamos la publicación del primer disco de Before the Blue "I never found sense in burning my own poems" coincidiendo con la llegada del año nuevo, podéis ver la reseña que publicamos aquí.

Ahora, por fin, llega su esperadísima presentación mañana sábado en el Eisbär Soundclub (Travesía de las Vistillas 8) a las 22h. donde estaremos entregados a la causa como no podía ser menos.

Before the Blue contará con la colaboración en directo de los amigos y amigas que han colaborado en la creación de este cd.

De momento, como primicia, os dejamos el vídeo del single "Not me"

Ni que decir tiene que yo sigo enganchadísimo a "Dead Mosquito", simplemente me tiene loco!!

También os recordamos que sigue la selección de las 10 mejores canciones de Christina Rosenvinge, pincha aquí
ovalero

Dominique A - La Musique

2010-01-12T23:35:00.013+01:00

A petición de mi compañero ovalero, aquí va mi crítica del nuevo disco de Dominique A, como si se tratara de un electroshock.

La Musique, es más de lo mismo pero diferente, me explico:

Es diferente, sobre todo si le comparamos con la obra maestra que es su anterior disco “L’horizont” (tan bueno como el popularmente reconocido como su mejor disco “Auguri”) porque en general las canciones son más inmediatas, menos “complicadas”, aunque sin dejar de lado su parte experimental, ya que en esta ocasión se dejan ver más sintetizadores y ruiditos varios, en sustitución de guitarras o baterías, algo que realmente no es del todo nuevo si por ejemplo lo comparamos con notable “Tout sera comme avant” (04)

Y como decía, es más de lo mismo pero porque se repite en todo lo positivo que tiene este artista.En esta nueva entrega seguimos viendo a Domnique A poniendo el alma en cada frase de cada canción, con la intensidad que le caracteriza, y aunque reconozco que en muchos temas no tengo ni idea de lo que nos quiere decir (maldita la hora en que decidí estudiar alemán en lugar de francés como segundo idioma) me lo imagino, la intensidad y la pasión están ahí, y eso lo transmite muy por encima del idioma.

Además como cada uno de sus discos predecesores, Dominique A consigue que irremediablemente acabes enganchado a su obra.

“La sens”, tema que abre el disco ,es una chanson eléctronique,de lo más bonita, con un Dominique A cantando como nunca.

"Immortels", dedicada al desaparecido Alain Bashung (recomiendo su oscurísimo disco “L’imprudence” que ya solo por su título merece la pena), es desde la primera escucha un clásico de su cancionero, y en mi humilde opinión, uno de los mejores temas del ya lejanísimo 2009:

Nanortalik (que según la Wikipedia es el nombre una pequeña isla cerca de Groenlandia) es una de mis favoritas, Dominique A en estado puro.

“Hasta (que el cuerpo aguante)” al principio me parecía un poco la típica canción con su frasecita en castellano metida con calzador para agradar al creciente número de seguidores que tiene por estas tierras, pero ahora no puedo parar de escucharla. Además es de las pocas que tira de guitarra claramente:

"La Musique", que da nombre al disco, podría estar cantada por Beth Gibbons y todo el mundo la pondría en el número uno de sus lista del año, otro temazo sin duda.

Destacar también “Le bruit blanc de l'été” y la bonita Des étendues.

Luego quedan un par de ellas mas raras como “Qui-es tu?”o “Hotel Congress” que en un principio eran bastante menos de mi agrado, pero que al final acaban teniendo su punto.

Vamos, que al final le ha salido otro gran disco, y esto deseando verle en la Galileo este jueves.

Delicatessen.

Puntuación: 8
Ascuo

Los temazos de Christina

2010-01-11T11:23:00.005+01:00

Cuando quedan pocas semanas para que publiquemos nuestras listas de lo mejor del 2009 (disco, canciones, conciertos y películas), nos hemos planteado hacer algo nuevo y ahí va nuestra propuesta:

"desde hoy, y hasta el 28 de febrero, nos podéis mandar un listado de 1 a 10 canciones con los que os parecen los mejores temas de Christina Rosenvinge"

Nos lo podéis mandar por dos medios: en formato público, por medio de un comentario a esta entrada de blog, o bien en formato privado a nuestro correo: elpelazodechristina@gmail.com

En marzo publicaremos los 10 mejores temas en la historia de nuestra musa.

"ESPERAMOS VUESTRA PARTICIPACIÓN CON ANSIA DE AMORES INFLAMADA"

La Habitación Roja: "Universal"

2010-01-11T11:05:00.007+01:00

Ya Podéis descargar el primer single de "UNIVERSAL", su séptimo disco y utilizarlo eso sí, sólo con fines promocionales.

El Single se llama "Voy a hacerte recordar" y lo podéis descargar aquí

Además, presentan este disco a través de un concierto exclusivo.

Será en un directo especial para Los Conciertos de Radio 3, el jueves 14 de enero a las 18h00 en los estudios de la Casa de la Radio de Prado del Rey

Y estáis todos invitados a escuchar "Universal" en directo un mes antes de la publicación del disco, tan sólo si dejáis vuestro nombre, DNI y tfno en concursosradio3@rtve.es

ovalero

Revival Gap: Elvis Presley

2010-01-08T15:41:00.008+01:00

Como no hablar de él hoy, en el día que podría ser su 75 cumpleaños en caso de que viviera (bueno algunos dicen que lo está, yo en el 95 vi a Kurt Cobain en París pero nadie me hace caso).

Sin duda, es un icono de la música del siglo XX, con 31 películas a sus espaldas, 150 álbumes, 14 nombramientos a los Grammy y más de 1.000 millones de discos vendidos.

Mellizo de nacimiento, su hermano murió al poco de nacer. Con una infancia dura allí donde nació, en Tupelo (con ese nombre no me extraña el porqué del tupé).

De amplios gustos musicales, de niño le apasionaba el blues, el gospel, el doo wop, la ópera, los mariachis y la música country, sin dejar de lado las raíces indias ya que llevaba sangre Cherokee.

Fue contratado a raíz de grabar un disco con dos canciones para el cumpleaños de su madre, el director de Sun Records quedó impresionadó.

Creador del rockabilly (fusión de country y blues), en 1955 pasó a RCA donde grabó "Heartbreak Hotel" y partir de ahí, todo es historia ya.

Podemos hablar de su retiro por el servicio militar, de su regreso apoteósico de la mano de Frank Sinatra y del que fue su matrimonio con Priscilla.

Desde 1964, sus ventas bajan, pero en 1968 retoma la hegemonía con su aparición en el Hotel Internacional, en Las Vegas.

Los 70 representan su declive, ya que sus excesos alimenticios y su dependencia de los psicotrópicos le llevan a un rápido deterioro.

Y ya en 77, En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.

Su último concierto lo daría el 26 de junio de 1977 en Indianápolis, en el Idiana’s Market Square Arena.

De entre los 10 o 20 artistas que más discos han vendido en el mundo en el año 2009 sigue estando Elvis, y John Lennon dijo de él : "antes de Elvis no había nada".

Sus contoneos lascivos volvieron locos a todos, tanto que en su segunda aparición en televisión llegaron a censurarle de cintura para abajo (como dice Shakira, hips don´t lie).

Os dejamos unos de sus temas más emblemáticos "Can´t help falling in love", que hasta la misma Celine Dion cantó en Las Vegas como homenaje al Rey del Rock:

Dominique A

2010-01-08T14:08:00.007+01:00

Para aquellos que no lo sepan, el calvito francés ha vuelto con un disco "La musique" donde vuelve a los orígenes de su primero, es decir él se graba todo todito todo (anda, como Before the Blue!!)

En este disco el guitarreo pierde efecto a favor de las bases electrónicas. Pronto tendremos una crítica de su disco (verdad Ascuo???) mientras tanto podéis escucharlo en Spotify

Y todo esto ¿por qué? pues porque el próximo día 14 lo tendremos en Madrid, así que allí estaremos dándolo todo y dejándonos cautivar. Vive la musique!

ovalero

Breves pero intensos

2010-01-08T13:44:00.007+01:00

* Red Hot Chili Peppers: John Frusciante abandona de nuevo a los Red Hot Chili Peppers. ¿significará esto otro debacle interno?.

* Courtney Love: reactiva su banda Hole once años después, con su nuevo álbum “Nobody’s daughter”. Darán un concierto en Londres el 17 de febrero. Cuenta con Micko Larkin a la guitarra, Shawn Dailey al bajo y Stu Fischer a la batería.

* Green day: su musical “American Idiot” llega a Broadway a partir del 20 de abril. Como todavía queda tiempo no conocemos ni el reparto ni nada. Avalado queda por su atronante éxito en Berkeley (California).

* Sandro: era habitual que en los conciertos del fallecido gitano argentino, sus miles de fans le tiraran sus bragas (bombachas) al escenario. Por tanto en un ataque de frikismo sin control, se ha habilitado una web para que su legión de admiradoras lo siga haciendo, podéis lanzarlas desde Tubombachaparasandro

* Peter Gabriel: publica su nuevo álbum el 16 de febrero: “Scratch My Back”. Es la primera parte de un proyecto en el que diversos músicos interpretan canciones de otros compositores, con versiones de Radiohead, Neil Young, Arcade Fire, Lou Reed, Talking Heads y Bon Iver, entre otros.

* John Lennon: Yoko Ono escribirá un libro sobre su relación con John Lennon. “Será mi próximo libro, será escrito durante los próximos cinco años”. Así que su tiempo se toma la doña, donde suponemos que explicará su versión de la separación de Lennon y su primera mujer y de la ruptura de los Beatles. En fin, el susodicho de cualquier forma no se puede defender.

Before the blue: I never found sense in burning my own poems

2010-01-05T11:02:00.009+01:00

El año nuevo nos sorprendió en la misma Nochevieja con el disco tan esperado y de tan largo parto de Before the blue.

Nos queda digerir un poco más el disco para hacer una crítica del mismo, pero de momento podemos decir que nos encontramos con un cd íntimo, con fuerte acento folk y con colaboraciones entre otros, de las voces de Coldfeet.

De momento invitaros a todos y todas a la próxima presentación de "I never found sense in burning my own poems" el próximo día 16 de enero a las 22 horas en el Eisbär Sound Club, en la plaza de las Vistillas 8.

Podéis escuchar un adelanto visitando su myspace, pinchando en la foto.

ovalero

Un añito!!!!!!!!!!!!!!

2010-01-05T10:49:00.007+01:00

Un añito ha pasado ya desde que abrimos las puertas de esta página web.

Un añito difícil y en el que últimamente no tenemos demasiado tiempo para actualizarla.

No!!! no cerramos las puertas, para nada, pero sí pedimos vuestra colaboración para subir entradas a la portada.

Por tanto, si tienes algo que decir respecto a un cantante, grupo, canción, vídeo, disco o cualquier otra cosilla que se te ocurra, no dejes de mandárnoslo a elpelazodechristina@gmail.com

esperamos vuestra participación!!!!!!!!!!

El Pelazo de Tenesse

2009-12-02T20:00:00.009+01:00

Que solitaria y malvada es la falta de tiempo para escribir en El Pelazo!!

El otro día, por motivos laborales, tuve que asistir a un concierto de Tenesse.

Sí, el ochentero grupo de "Te vi correr, llegabas tarde a clase..." y en fin, lo que en un principio me horrorizaba, el hecho de tener que tragarme el concierto, al final se convirtió en una agradable jornada.

Fuera ya de las listas de ventas, de ser perseguidos por fans alocadas y alocados, han llegado a la soberana tranquilidad de la madurez, tanto en años como en música.

Era un concierto acapella y me sorprendió en primer momento, la calidad de sus voces, impecable, muy buenas de hecho y también me agradó como cada una de las canciones que iban ofreciendo me traía a la memoria alguna parte de mi vida en el pasado, lo que me llenó de una extraña sensacion de melancolía positiva. No dejaba de sorprender la prodigiosa voz de Isidro y como el guaperas del grupo seguía manteniendo a la féminas presentes en ascuas (eso sí, ya talluditas).

Mi desasosiego llegó cuando aparecieron en el escenario y de repente, me di cuenta de que no tenían sus pelazos, aquellos tupés rockabilly habían desaparecido y la razón, el inexorable paso del tiempo. El grupo se haya más cerca de los 50 que de los 40 (cuando alguno de ellos no lo supere ya) y en fin, los tupés dan paso al cartón puro y duro. La verdad que fue un poco de shock.

Pero bueno, se les perdona, el concierto mereció la pena. Derrocharon ganas, música, voz, sentido del humor y amabilidad y entrega. Cosa algo difícil de encontrar hoy en día en otros escenarios.

Al final, pude hablar con el guaperas, la conversación fue divertida, graciosa de hecho, pobrecillo jajaja, pero eso me lo guardo para mis memorias.

Ya se puede encontrar su nuevo disco Navidad Acapella: Jingle Bells Rock en su página web.

ovalero

Jarvis Cocker - Further Complications

2009-11-14T14:34:00.007+01:00

Todo eso que nos han vendido los medios de comunicación “especializados” durante los últimos meses de que en Further Complications Jarvis se ha pasado al Rock de la noche a la mañana, consecuencia de la producción de Steve Albini que le ha proporcionado este nuevo sonido, y que ahora suena más crudo, bla bla bla, bla bla bla…...no se si se copiaran entre ellos o algo así porque todos escriben básicamente lo mismo…….pues es una verdad aleterada (o más bien una mentira a medias). Yo, que ni trabajo en ningún medio especializado, ni soy periodista ni nada de nada, pero que he seguido cada paso de la carrera de Jarvis Cocker desde que una vez vi en “del 40 al uno” el video de Miss Shapes, (como no podía ser de otra manera en el puesto 40), no estoy de acuerdo con todas estos análisis típicos y facilones. Y es que si miramos atrás en la carrera del de Sheffield, se podría decir que ya desde “This is Hardcore” de Pulp (98) y ya mucho más claramente en “We love live” (00) con temas como el himno “Sunrise” , o las desgarradas “Weeds” o “I love my live”, esa transición hacia un rock más clásico se empieza a hacer cada vez más evidente.

Entre el cese temporal de la convivencia de Pulp y su primer disco en solitario, Jarvis se encarga de la banda sonora de Harry Potter junto a Jhonny Greenwood de Radiohead, lanzando como tema principal este contundente “Can you dance like an Hipogriff”. Su primer disco en solitario, marcado por la variedad de estilos en las composiciones, con temas esplendidos pero con algo de falta de cohesión entre ellos, marca el camino hacia Further Complications, con temas como la brutal “Fat Children” que es editada como tercer single y se convierte en su canción bandera para abrir los conciertos, y otros de factura más clásica como “Tonight” con influencias de su amigo Richard Hawley, o la espectacular “Black Magic” una vez más a lo Bowie. Otra colaboración de nuevo, le lleva a actuar en una entrega de premios con Beth Ditto haciendo una versión devastadora y espectacular del tema "Temptation" de Heaven 17, tan buena fue la acogida de esta actuación que incluso se editó un single de la actuación....

Y después de este freak y eterno preámbulo (lo he acortado todo lo que he podido), llegamos ( con meses de retraso) a Further Complication editado en 2009. Y es cierto, la producción de Steve Albini le da al conjunto del disco un sonido más compacto, apoyado no solamente en la producción sino también en una banda excelente, muy experimentada y orientada al rock como es fácil comprobar en los directos. La temática del disco, con este título, no podría ser más pesimista. Jarvis Cocker, recién divorciado y acercándose peligrosamente a los 50, plantea un decálogo de los miedos y obsesiones del hombre maduro. Con letras ingeniosas a la altura de los mejores tiempos de Pulp, cargadas de cinismo y sexualidad, decadentes y destructivas, como en el tema que abre el disco:

En “Leftlovers”, Jarvis nos sitúa en el museo de Paleontología, tratando de ligar con una mujer con frases del tipo “si usted desea estudiar los dinosaurios, sé de una muestra cuyo interés es indudable” o “quiero amarte mientras que ambos todavía tengamos carne sobre los huesos antes de que nos extingamos”. “Angela”, el primer single, que podría ser una pequeña oda a una cenicienta moderna de cualquier suburbio londinense, es peligrosamente contagiosa.

En “I never said i was deep”, una de las mejores del disco, Jarvis se quita importancia a si mismo, saca su lado más frívolo y se muestra algo perdido y superficial, autodestructivo diría yo con frases del tipo “If you want someone to talk to; You're wasting your time.If you want someone to share your life then you need someone who's alive” .

“Hold Still” es otro de los momentos álgidos, un medio tiempo que recuerda bastante a la última época de Pulp, con una letra emocionante que se sale un poco de la temática general del disco en la que Jarvis relata la angustiosa experiencia de perder a su hijo durante unos minutos en una estación de metro. Muy bonita.

“Caucasian Blues” y “Homewrecker!” que podrían estar firmadas tranquilamente por “Nick Cave and the Bad Seeds” suenan brutas y elegantes al mismo tiempo, y ganan terreno a pasos de gigante con cada escucha (como el resto del disco).

Y llegamos al final con la grandísima “You’re in my eyes (discosong)” la canción más “glamurosa” que he escuchado en años, una mezcla imposible y perfecta entre Barry White, los Bee Gees, Bowie, Marvin Gaye y los propios Pulp en su faceta de canciones largas y recitadas al estilo de “My legendary girlfriend”. La canción disco del futuro, con la letra más triste:

En definitiva, aunque en esta ocasión, mi primera impresión no ha sido la esperada, y he intentado dejar mi fanatismo a un lado para auto convencerme y asumir que Jarvis ya no es tan bueno y que ya nunca será lo mismo, tras varias escuchas (tampoco demasiadas) he vuelto a caer rendido a la evidencia: estamos de nuevo ante un gran disco y tenemos Jarvis Cocker (y muy probablemente Pulp por mucho que ahora diga que no) para rato.

Puntuación: 8.50

Ascuo

Breves pero intensos

2009-11-13T11:29:00.005+01:00

* Pulp no volverá a los escenarios y punto pelota. Según Jarvis: "Puedo afirmar categóricamente de que Pulp no tiene planes de volver, alguien me preguntó si me gustaría tocar en el 40 aniversario de Glastonbury, dije que sí, y ellos lo transformaron en una historia de la la vuelta de ‘Pulp’. Eso no es cierto."

* Supernovapop da el cerrojazo, según fuentes de esta web: “Hoy ya no nos quedan fuerzas para seguir haciendo lo que hemos hecho todos estos ańos, al menos de la forma que querríamos y con los medios que necesitamos.”

* Britney Spears: decepcionó tanto en Australia al cantar en playback que el gobierno del país de los canguros ha decidido legislar al respecto (juas juas juas). Parece ser que la gente abandonaba el recinto y exigía la devolución de su dinero.

* Ladytron: parece ser que después de cuatro discos y la consolidación de la banda, quieren cerrar un ciclo y se plantea la opción de editar un "best of" para agrupar temazos.

ovalero

Leonard Cohen según Before The Blue

2009-11-11T10:59:00.014+01:00

Os dejamos la crónica del concierto de Leonard Cohen del pasado 12 de septiembre en Madrid según lo vivió Before The Blue:

"Embarcado en una larga gira que incluye varias citas por nuestra geografía, el artista canadiense tocó en el Palacio de los Deportes el pasado 12 de septiembre, un acontecimiento que será largamente recordado en nuestra ciudad.
Muchas han sido las ocasiones en que se hemos hablado de una de las voces más importantes de la música de las últimas décadas, por lo que esta cita tenía especial relevancia para nosotros.
El concierto desde luego no defraudó: el saber que muy probablemente es la última gira, la última oportunidad de verle en directo, otorgaba un dramatismo aún mayor a un repertorio ya de por sí dramático y doloroso. Doloroso pero también lleno de inteligencia, ironía y sobre todo de celebración, de ritual colectivo de cosas que realmente tiene sentido celebrar: la música, la canción.
El concierto, el conjunto de la gira por lo que sabemos, tiene un componente también de proeza casi heroica. Un anciano que acaba de cumplir 75 años se sube durante más de 3 horas a un escenario donde defiende a muerte sus creaciones. Con su voz profunda en perfecto estado y tocando en algunos momentos tanto guitarra como teclado realiza todo un homenaje a su obra, que pasa por ser también un sentido agradecimiento a la gente que ha amado sus canciones durante décadas. Y ver a este genio darlo todo en un escenario, entregarse a sí mismo a su público, no tiene precio.
El concierto se dividió en dos mitades separadas por un pequeño descanso: la primera estuvo más centrada en las canciones de sus últimos discos, con elecciones discutibles en algún momento, pero aún sí puntuada por momentos emocionantes como fueron ”Who by Fire” o “Bird on a Wire” que presagiaban lo que vendría a partir de la 2º mitad. Porque el concierto tuvo su cenit en las 5 canciones que el maestro interpretó tras la pausa: De “Tower of Song” a “The Partisan” pasando por “Suzanne”, “My Gypsy Wife” y “Sisters of Mercy”. Canciones en las que la banda que le acompañaba tuvo un menor protagonismo, plegándose a la pureza de las grabaciones originales. Fue precisamente con “The Partisan” donde se vivió uno de los momentos cumbres de la noche, a lo que el público respondió puesto en pie y con una larga ovación.
Aún quedaban numerosas canciones tanto en el resto de la 2ª parte como en las varias tandas de bises, con magníficos regalos como “Chelsea Hotel” o “Famous Blue Raincoat”.
Como nota negativa señalar los excesos instrumentales de algunos de los componentes de la banda que le acompaña en la gira. Músicos de indiscutible calidad pero que en algunos momentos se dejaban llevar por su virtuosismo, olvidando la premisa principal de los mejores discos de Cohen: menos es más.
En cuanto a las diferencias con el concierto del pasado verano en Benicassim, estas vinieron marcadas principalmente por la gran diferencia en la duración del espectáculo: el de Benicassim fue de tan sólo una hora, diez canciones, por lo que tanto la selección como la interpretación fue exquisita, sin espacio para canciones obviables o para solos fuera de lugar. Pero por otro lado este último nos permitió entrar a fondo en el conjunto de su obra, recordar sus distintas etapas, y vivir intensamente esa sensación de espectáculo de despedida y recapitulación."

Esta crónica fue escrita hasta la anterior frase poco después del concierto. Días después conocíamos la noticia del desmayo de Leonard Cohen en las primeras canciones del concierto de Valencia. Parece ser que quiso volver al escenario y no le dejaron, aunque pocos días después reaparecería actuando en la ciudad de Barcelona. En Madrid, cada vez que abandonaba el escenario lo hacía bailando, alegre, victorioso; no era para menos…

Before The Blue

Revival gap: The Andrew Sisters

2009-11-10T14:48:00.008+01:00

¡Por fin retomamos esta esperada sección!

Hablar de las Andrew Sisters es hablar de una época dorada en los Estados Unidos. Cuando Europa estaba inmersa en una cruenta y dura guerra que marcaría los designios que tomaría el mundo en el futuro, en los States se vivía una época dorada del cine y de la música, con mejillas coloreadas y flequillos a la vaselina.

El Grupo estaba formado por la rubia Patty, la morena Maxene y la pelirroja LaVerne, todas ellas de Minnesota.

Realmente tampoco fueron tan originales, por que intentaron imitar la calidad "jazzística" de las Boswell Sister, pero terminaron especializándose en swing y el boogie-boogie, así como en rápidas canciones sincopadas a varias voces.

Debutaron en un espectáculo para niños, y su enorme éxito animó a sus padres a seguir fomentando en ellas el gusanillo de la comedia musical. Ya de adolescentes, las tres hermanas emprendieron una intensa actividad músico-teatral en espectáculos de vodevil, y en otros locales de bajo relieve.

Su éxito se sustentó en los años previos y posteriores a la II Guerra Mundial donde fueron invitadas varias veces por el Departamento de Estado norteamericano para que fueran al frente a animar a sus tropas (como nuestra Martita).

Su gran versatilidad les permitió grabar con otros artistas para convertir esos éxitos en "top hits ten" de la época: Bing Crosby, Carmen Miranda, Les Paul o tener apariciones en tv o radio junto a Judy Garland, Nat "King" Cole y unas más modernas The Supremes. Incluso tocaron con bandas famosísimas de la época de las que rescatamos las de Glen Miller y la de Xavier Cugat (sí, el descubridor de Nina...).

Entre sus méritos podemos destacar que han vendido entre 75 y 100 millones de discos con poco más de 600 canciones grabadas, que 113 canciones figuraron en las listas de hits de la revista americana Billboard, 46 de ellas llegando a alcanzar el Top 10 status (más que Elvis Presley o los Beatles), grabaron 17 películas de Hollywood (más que ningún otro grupo vocal en la historia del celuloide) y realizaron giras de teatro y cabaret que rompieron récords a lo largo y ancho de América y Europa.

Ni que decir tiene que su imagen ha sido copiada hasta la saciedad por otras artistas (léase Christina Aguilera) y la imagen de aquella época es la imagen de América (¿habéis comido alguna vez en un Johnny Rocketts? que maravilla)

Podemos destacar entre sus temas "Bei Mir Bist Du Schöen", "Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)", "Hold Tight-Hold Tight (Want Some Seafood, Mama?)", "Beat Me Daddy, Eight to the Bar", "I'll Be With You In Apple Blossom Time", "Boogie Woogie Bugle Boy (Of Company B)", "Don't Sit Under The Apple Tree (With Anyone Else But Me)"... y tantísimos otros.

Aquí os dejamos con sus pelazos magníficos y un tema muy divertido : "Hula-Ba-Luau".

ovalero

Noches Árticas: 6-noviembre

2009-11-08T19:34:00.018+01:00

Y por fin sucedió, el esperado regreso de la tercera edición del festival de música pop, indie, alternativa y folk más importante de la Zona Sur de Madrid.

La noche comenzó serena con los acordes de Alan Doyle, ante este rubio irlandés no podía dejar de preguntarme si sería descendiente de Sir Arthur Conan Doyle, pero vamos, eso son cosas de mi mente. Música tranquila, bien llevaba a cabo, y donde Alan ponía parte de su corazón, pero tampoco nos descubrió nada nuevo, a veces se notaba las fragancia de los aromas de las canciones de Johnny Cash.

Noam Bar Azulay, me sentí un poco defraudado, teníamos la sensación de estar ante esos artistas que salen a rebufo de otros, en este caso de Russian Red o de nuestra querida y admirada Anni B Sweet.

Episodio 69, con los fuenlabreños llegó el público de masas. Indudable calidad musical pero no podía dejar de pensar que estaba ante un grupo de música para quinceañeros/as. Realmente su música es más dura, pero aquí tuvieron que adaptarse a la dulce simpleza del acústico. Calidad no les falta, seguro que tienen un gran futuro y seguro que mi opinión es cuestión de mi edad.

Clockwork Bird, Álex, componente de Olivia de Happyland, inicia su andadura en solitario, en sus primeras canciones acompañado al piano por la mismísima y enorme Olivia. Ahí fue cuando supe que esta edición de Noches Árticas ya estaba aprobada con nota, por fin algo diferente. La voz profunda de Álex y su guitarra propiciaron por fin, los primeros silencios de admiración en la sala. No sabría como calificarlo, ¿entre grunge y pop quizás?, lo que sí puedo decir que fue un momento realmente grandioso, el final, quizás, un poco disperso.

Y llegábamos al final, apareciendo en escena Vilma y los señores, y fue el momento de quedarse con la boca abierta, con la lengua dos palmos fuera. Pero claro, ante la maravilla de dos músicos con la calidad y el bagaje de Ricardo Moreno y David Gwynn y de Vilma, sentada, con esa grandeza y halo de glamour que muy pocas personas poseen, sólo se pueden esperar buenas cosas. Empezaron a desgranar sus temas y entonces nos dimos cuenta de que Vilma no canta, Vilma simplemente desnuda su alma ante su público y acompañada con sus profundos ojos, su amplia sonrisa y dos manos que como diría Merche Esmeralda "son palomas" nos hizo vibrar desde la primera hasta la última canción. Con unas letras muy bien trabajadas y a veces muy duras, propias de gente que ha vivido y que puede entregar su sentimiento en cada tema por que sabe de lo que habla. Simplemente maravilloso, no recordaba pasar tan buen rato en Noches Árticas desde que estuvo Olivia de Happyland o J.F. Sebastian. De esos grupos que una vez llegan a tu vida y ya no te dejan. No tuve por menos que comprar su CD "Turbulencias"

Por cierto, saludos a Olivia de Happyland, presente en las Noches Árticas para actúar con Clockwork Bird y como parte del público. Es un honor que estuviera allí y más cuando anda en la vorágine de la promoción de su esperado disco "Casi feliz", ¡¡¡no veo la hora de que caiga en mis manos!!!

ovalero